Last Minutes with ODEN from phos pictures on Vimeo.
Y en este link los otros finalistas
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RECOMENDADOS DE LA VIDEOTECA
“Muestra La Maleta”
Ciclo: Cine colombiano en otros formatos
Cortos de metraje, pero inmensos en creatividad
La siempre naciente industria cinematográfica nacional, le debe al cortometraje algunos de los hitos más altos y prolíficos de su producción, con películas documentales, de ficción y experimentales -si es que aún se puede hablar de estas categorías- que han plasmado el potencial creativo y diversidad de varias generaciones de cineastas.
El cortometraje, más allá de su fría definición normativa como una obra audiovisual cuya duración es inferior a los 70 minutos en pantalla de cine o inferior a 52 minutos para otros medios de exhibición, representa un esencial campo creativo donde las especificidades dramatúrgicas de la anécdota y de la síntesis pueden llevarse a cabo por un creciente número de realizadores con irrefrenables necesidades expresivas.
Los menores presupuestos y las posibilidades artísticas de las pequeñas historias, han permitido que el corto incursione en terrenos creativos donde la gran parafernalia del largo no se arriesga. No obstante, al cortometraje se le ha asumido como a un “menor de edad” en nuestra cinematografía: además de que muchas veces éste es tomado como un ejercicio académico, una maqueta, o un escalón inicial para realizar películas de mayor duración, se le ha tratado de proteger con leyes de cuota de pantalla, que han terminado manipuladas por los exhibidores, mostrándole al gran público una producción de mala calidad y nada representativa de la riqueza de este formato tan legítimo artísticamente como el del largometraje.
En general, las mejores obras han permanecido ocultas para los espectadores, aunque, su producción nunca haya parado desde que la primera cámara llegó a Colombia a finales del siglo XIX. En los años sesenta y setenta con la influencia del movimiento del “nuevo cine latinoamericano” y de realizadores profesionalizados en el exterior, hay un primer despertar del cortometraje nacional, que empieza a tener cierto reconocimiento internacional y una producción considerable. En los ochenta proyectos tan sobresalientes como “Mediometrajes para Televisión” de la desaparecida FOCINE, o la ya legendaria serie documental Yuruparí de Audiovisuales abrieron el terreno para una nueva generación de realizadores. Al mismo tiempo la labor de los canales regionales y sobre todo de las universidades ha permitido desde entonces que el corto se convierta en ese vital espacio de formación y revelación para los creadores y una imprescindible ventana para observar las imágenes de la diversidad humana y cultural del País. En la última década, con la ley de cine y la explosión de carreras audiovisuales, por fin parece que el cortometraje nacional ha empezado un momento de madurez, con una producción continua y profesional que se convierte en el real motor de nuestra cinematografía demostrando que “las grandes esencias vienen en pequeños envases”.
Alejandro Cock
Docente-investigador y documentalista
LAS PELÍCULAS
Septiembre 10
- Carnaval del Diablo, I y II (1985)
Dirección: Gloria Triana y Jorge Ruiz Ardila
Guión: Gloria Triana
Narrador: Julián Bueno
País: Colombia
Duración: 50 min.
Sinopsis
El Carnaval del Diablo se celebra cada dos años en Riosucio, pueblo de las montañas caldenses. La fiesta tiene dos rasgos esenciales que le hacen diferente a las otras de su mismo género en el país, un culto ritualizado a un diablo bueno y una expresión literaria presente en los decretos carnavaleros, los convites, las cuadrillas, y los saludos y despedidas del diablo. El documental sigue el transcurrir de la fiesta y los testimonios de algunos de sus participantes.
Premios y reconocimientos
* Mejor Programa Cultural a la serie Yuruparíen el 25° Festival Internacional de Cine de Cartagena - 2° Festival de Televisión, 1985
* Premio Nacional Simón Bolívar a Mejor Trabajo Cultural en Televisión, 1986
Septiembre 17
- El pescador de estrellas (2007)
Dirección y guión: Marcela Rincón
Intérpretes: Luis Miguel Alegría, Luis Marvin Murrillo, Luisa Fernanda Valencia
País: Colombia
Duración: 12 min.
Sinopsis
El pescador de estrellas cuenta una historia de amor entre niños de una comunidad afrodescendiente del Pacífico colombiano. Segundo, animado por Máximo, su inseparable cómplice de aventuras, aprovecha un juego que hacen en la escuela, para convertirse en el amigo secreto de Juana María y enamorarla con un hermoso regalo; al final de la historia la realidad se confunde con la fantasía, haciendo que Segundo termine viviendo el mágico amor de una leyenda de estrellas contada por un abuelo.
Premios y reconocimientos
* El Ojo Cojo, Festival Cinematográfico, Madrid 2007, Selección oficial
* II Festival Internacional de Cortometrajes 2007, Barinas - Venezuela, Premio UNICEF
* 9 Festival Internacional de Cine Cartagena para Niños y Jóvenes 2008, Mejor
Cortometraje
* 1er Festival Internacional de Cine de Mompox, Colombia 2008, Mejor cortometraje de ficción, Mejor guión y Mejor dirección
* 20˚ Rencontres Cinémas d’Amérique latine de Toulouse, Francia 2008, Selección oficial sección Panorama de cortos
- La quinta opción (2006)
Dirección y guión: Luis Jorge Orcasitas
Interviene: Ramón Córdoba, Manuel Serna Isaza, Irene
País: Colombia
Duración: 58 min.
Sinopsis
Cuando el corregimiento santandereano de La India (en medio de las selvas del Carare) apenas se estaba poblando de colonos venidos de distintas partes del país, en los años setenta, llegó la guerrilla, y luego los paramilitares. Atrapados entre esos grupos y el Ejército regular, que también atropellaba a los civiles, para los campesinos parecían quedar sólo cuatro opciones: irse, morir, o unirse a uno de los dos bandos. Además de recoger el testimonio de muchas atrocidades, este documental da cuenta de cómo los campesinos de La India encontraron otra posibilidad, una quinta opción: organizarse en un proceso de paz y desarrollo comunitario único en el mundo, que les ha permitido dialogar con los violentos manteniéndose al margen del conflicto.
Premios y reconocimientos
* Seleccionado para la 10ª Muestra Internacional Documental, 2008
Septiembre 24
- Aquel 19 (1966)
Dirección: Carlos Mayolo
Guión: Umberto Valverde
Intérpretes: Marcela Agudelo, David Guerrero, Elías Fernández
País: Colombia
Duración: 25 min.
Sinopsis
En el barrio obrero de Cali, un grupo de muchachos pasa las tardes jugando billar y hablando de fútbol, aunque el ambiente está cargado de tensiones políticas viejas y nuevas. Cuando uno de ellos, Alberto, se ennovia con Rosa, la hija de un policía conservador, se inicia una historia de amor adolescente y trágico, sobre un fondo de salsa, rebelión y vida urbana.
Premios y reconocimientos
* Festival de Cine de Bogotá 1985, Mejor mediometraje, Mejor edición y Mejor música
* Bochica de Oro del II Salón de Cine, Mejor actriz (Marcela Agudelo)
- Juanito bajo el naranjo (2006)
Dirección: Juan Carlos Villamizar
Guión: Adriana Arango
Intérpretes: Santiago Sánchez Peñuela, Diego Vélez, Martha Leal
País: Colombia
Duración: 9 min.
Sinopsis
Juanito, el hijo menor de una familia campesina en una zona sumida en la pobreza y el conflicto armado, desobedece a su padre por comerse una naranja. Lleno de culpa, Juanito sueña con las consecuencias del castigo anunciado: que le crecerá en el cuerpo un naranjo hasta salirle por los oídos. Paradójicamente, el castigo puede resultar una bendición.
Premios y reconocimientos
* 33 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva 2007, Mejor cortometraje
* Los Angeles Latino Film Festival 2007, Selección Oficial, Mención del Jurado
* Festival Internacional de Cine Fantástico de Puchon -Corea 2007, Mejor cortometraje
* Festival Internacional de Cine y Video de Cartagena 2007, Premio India Catalina a Mejor cortometraje de ficción
* Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2007, Mención especial en la sección Cortometraje Iberoamericano
- La serenata (2008)
Dirección y guión: Carlos César Arbeláez
Intérpretes: José Pacheco, Fabio Restrepo
País: Colombia
Duración: 25 min.
Sinopsis
Chiqui es un joven mariachi que toca la trompeta en varios grupos de Medellín. Está ahorrando para irse a otro lado, porque piensa que sin duda, su futuro y sus sueños están fuera del país. Pero abandonar Medellín, esa ciudad “amurallada, entre montañas”, puede ser más difícil de lo que él cree. Una noche, después de dar una serenata con Las Águilas de México, la suerte parece que por fin les sonríe a él y a Pelón, su amigo y compañero... Pero la felicidad, como los sueños, duran poco y el destino los devuelve pronto a la pobre realidad de siempre.
Premios y reconocimientos
* Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia 2008, seleccionada en la Caja de Pandora
* Festival de Cine Sinfronteras 2009, seleccionada en la muestra nacional.
Fuente: La Maleta de películas del Plan Audiovisual Nacional – PAN del Ministerio de Cultura
Coordinación del ciclo: Ana Isabel Lopera, Coordinadora Videoteca
Conversatorio a cargo de: Alejandro Cock
Más información en: videos@colomboworld.com - Tel: 513 4444 Ext. 214
Joe TheVisualist from Jeff Arnold on Vimeo.
Hay deudas, hay mandatos. Unos pocos buenos amigos no es narrada por Luis Ospina ni es confesional y, sin embargo, termina siendo tanto de Luis como de su gran amigo Andrés Caicedo y, cómo no, de Cali. Porque Caicedo, el mártir de los cinéfilos, el joven escritor suicida de pelo largo, el crítico de Ojo al Cine, perfectamente podría no existir en la blogósfera pop si no fuera por Ospina. Él se encargó de que Caicedo no se perdiera. Él tomó el riesgo de que Caicedo pudiera opacarlo, quizás sintiendo que a veces en la vida, uno de los roles que pueden tocar es simplemente el de ser amigo de alguien que lo necesita. Unos pocos buenos amigos es la biografía oral y visual de un fantasma. De alguien que ya no está y que está en todas partes. Que ha tocado a todos esos caleños conscientes de que la cumbre de sus existencias ya pasó. Unos pocos buenos amigos funda y le da voz e imagen a Caicedo, sí, pero acaso es al mismo tiempo la cinta más personal de Ospina. Hay amistades y pérdidas que marcan y este film modesto es la prueba, es la marca, y nos hace sentir un poco tristes al captar que no todo el mundo tiene la suerte de tener un amigo como Luis Ospina.
Alberto Fuguet
http://www.bafici.gov.ar/home09/es/films/info/$id/143.html
¿Crees que tienes una idea para un documental? Antes de disparar, escuchar cómo los periodistas profesionales convertir buenas ideas en historias atractivas de no ficción.
04 de enero 2010 | Publicado en The independent.La dos veces ganadora del Premio Emmy Junio Cruz ha escrito, producido y editado, más de una docena de documentales en una carrera que abarca más de tres décadas. Ella es también profesor asociado de Periodismo de la Universidad de Columbia , donde imparte cursos a nivel de posgrado en la presentación de informes y el cine documental. "Existe esta idea de que usted rueda cualquier cosa que se mueve", dice Cruz. "Que de alguna manera vas a volver a la sala de edición y encontrar la manera de hacer un documental ... en realidad no funciona de esa manera."
Entonces, ¿cómo funciona?
Consejo 1: Conozca la diferencia entre una historia y un tema
Los buenos periodistas no sólo escriben sobre "temas". Los temas son a menudo demasiado impersonales y atraer las audiencias, especialmente si el tema es nuevo - o lejano - de la audiencia. En cambio, los periodistas a menudo se centran en la participación de las audiencias por medio de las historias de personas que se ven afectadas por estos problemas más grandes.
Cruz explica con el ejemplo de discriminación de las personas transexuales: "La discriminación es un problema. La filmación de conferencias y reuniones sobre esta discriminación podría aumentar la conciencia superficial de la cuestión, pero encontrar una persona cuya vida pende de un hilo a causa de esta discriminación podría revelar conmovedora historia, una verdad, como la Southern Comfort ", dice Cruz. "Este documental de 2001 cubre el último año en la vida de Robert Eads, un persona de sexo femenino-a-hombre transexual que se está muriendo de cáncer de ovario porque los médicos se niegan a tratar por miedo a que ello puede dañar su reputación. La historia de Eads es una que inmediatamente involucra a la audiencia sin importar cómo se puede sentir sobre la cuestión de la discriminación del transexual. "
Consejo 2: Comprometerse a la historia
"La última parte de mí que es una mujer me está matando", dice Eads en Southern Comfort. El verdadero peso de una declaración como esta, no se siente como un byte de sonido grabado en una conferencia. El público debe conocer la historia de Eads, y para que eso suceda, el cineasta debe ser comprometido con la investigación más allá de lo obvio, y a veces - según el proyecto - más allá de lo cómodo.
Pero el compromiso de una historia significa algo más que pasar el tiempo filmando un personaje. Significa observar con un objetivo, mantener la historia en mente, y saber qué información es relevante a la historia y qué información debe quedar fuera del corte final.
Consejo 3: Dejar que la historia del personaje dicte lo que hace la pieza final
En la actualidad haciendo las rondas y ganando premios en el circuito de festivales de cine, el documental de Disparos belleza sigue las vidas de las personas con parálisis cerebral, ya que utilizan cámaras baratas para documentar la vida desde sus propias perspectivas.
El director, George Kachadorian, dice el éxito de la película se debe en gran parte a la decisión de cortar cualquier material que saca la narración fuera de los personajes. Esto incluyó varias entrevistas con expertos médicos que se han obtenido a un costo sustancial para Kachadorian. En vez de tomar el ... todo el asunto, los expertos y la política ... nos enfocamos en los personajes y ello ha hecho toda la diferencia", dice.
Para Kachadorian, cuyo trabajo previo como editor en la unidad de ABC News le valió una nominación al Emmy, la decisión de recortar imágenes se hizo más fácil por su experiencia en la sala de edición. "Tengo mucha experiencia ... no se puede abrir el sistema de edición o la cámara y salir a hacer algo sin haber aprendido algo", dice. "Se trata de ser implacable a esa historia, qué tan rápido, eficiente y bonito poder contar esa historia? Tan pronto como se siente que está quedando demasiado largo, se pierde ese atractivo. "
Consejo 4: Explorar más allá de la superficie
El más reciente documental de Cross, El Viejo y la tormenta, que comenzó como una idea de seguir a un hombre de 82 que reconstruyó su casa en la etapa post-Katrina de Nueva Orleans. El documental fue presentado en el programa Frontline a principios de este año.
"Tuve que usar un montón de formación periodística para contar lo que salió al final del día como una simple historia sobre un anciano que estaba tratando de construir su casa y recuperar su vida en la ciudad," Cruz dice. "Pero, de hecho, era realmente mucho más que eso."
Para contar la historia, la Cruz obtuvo información de una variedad de fuentes. Incluso presentó las solicitudes del Freedom of Information Act (FOIA) con el gobierno para averiguar quién estaba comprando y vendiendo tierra en Nueva Orleans, y cómo las compañías de seguros estaban manejando programas de seguros contra inundaciones. El resultado final fue un documental que iba mucho más allá de filmar reuniones locales en el pueblo o hablar con personas en la calle.
"Creo que ahora más que nunca, la información -la información precisa y veraz- es muy difícil de encontrar", dice Cruz. "La formación de un periodista es cómo encontrar la información que no quiere ser encontrada y revelarla de una manera que preste un servicio público ... en realidad no encuentras las cosas buscando en Google".
Consejo 5: Considere la posibilidad de la ética de la no-ficción narrativa
Como asociado de programación para el Festival de Cine de Sundance , Basilio Tsiokos tiene la tarea de revisar alrededor de 250 de las presentaciones para la categoría de documental de cada año. Él ha visto miles de documentales en los últimos años y ha llegado a reconocer los errores comunes que los cineastas deben evitar. El consejo primordial que tiene para aspirantes a documentalistas no implica la fotografía, iluminación, sonido, o la edición. Se trata de una consideración ética: "Por encima de todo, el respeto de su tema."
Kachadorian hace eco de este sentimiento. "Cuando usted está haciendo un documental, alguien te invita a su casa a ver algo que es muy íntimo y personal para ellos: su imagen, que son, y lo que hacen. De alguna manera vas a manipular ello ... pero hay un cierto nivel donde prevalece la dignidad humana que está involucrado con eso y tienes que hacer lo correcto ", dice." Hay espacio entre lo que es legal y lo que es moralmente aceptable ... hay un montón de espacio de maniobra ".
Para un documental que se transmitirá en televisión, de la Cruz dice que hay un proceso de revisión bastante intensa. Algunos organismos de radiodifusión requieren que cada línea de la narración debe estar respaldada por tres fuentes. Esto no sólo protege al organismo de radiodifusión de las demandas, sino que también previene de ser transmitidos documentales escasamente investigados o documentales manipuladores.
Casi huelga decir: investigue antes de disparar.
“"La cosa con el cine" Tsiokos dice, "es que no hay licencia para hacer una película. Usted consigue una cámara, compra una cámara, encuentran una cámara, lo que sea. Usted puede tomarla y empezar a hacer una película, y eso es genial. No necesariamente va a ser una buena película, sin embargo, "él dice." Y esa es la cosa ... hay algo que decir para trabajar con personas que lo han hecho antes ".
¿Y quién mejor para saber contar historias de no ficción que un periodista? Los documentalistas no necesariamente tienen que ser entrenados como periodistas, Cruz dice, para ser justos en su acercamiento a sus sujetos. "Se trata de narraciones largas, dice ella. "Es averiguar qué parte de la historia estás contando, ¿por qué es importante, y contar de una manera que haga que la gente quiera recorrer todo el camino hasta el final ... y revelando algo en el camino. "
Fecha: | miércoles, 17 de marzo de 2010 |
Hora: | 18:00 - 20:00 |
Lugar: | U de A. Bloque 12-Facultad de Comunicaciones. 1er piso |