Docus: Cine de no ficción

Blog sobre cine de no ficción.
Universidad de Antioquia
Por: PhD Alejandro Cock (Docente-investigador-documentalista)

GUIA PARA PRODUCIR VIDEO PARTICIPATIVO - PARTICIPATORY VIDEO MANUAL (in Spanish)

Giorgio Mosangini (mediterrania@acsur.org), de ACSUR, ha enviado a la Facultad de Comunicaciones esta interesante guía para producir Video Participativo (en español y catalán):
GUÍA

Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos

Luís Ospina
Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (1986)
Documental
http://docuscolombia.blogspot.com/



Una vez más en el Cineclub Docus nos hemos acercado a las realizaciones audiovisuales de propuesta caleña. Y en esta medida podemos ir confirmando que Luís Ospina se convierte sin duda en un referente para el documental colombiano. La vanguardia, el arte, la realidad y la memoria, o cualquier excusa para que viva el cine, o que en su defecto sea la imagen documentada en un intento de realidad; quien nos oriente en un principio o en una razón de ser.

Qué puedo decir de un documental donde el protagonista es Andrés Caicedo, dónde la imagen se estructura siempre en contraposición de su antagonista: la Historia política del país, y donde los recuerdos se hacen presentes y solo dan paso para el hecho narrado. En verdad creo que no puedo decir mucho.

En esta ocasión un escenario (Cali) que nos parece ya mágico, un poco apartada de Macondo, pero con toda la veracidad para servir de escenario para un documental, en el cual los testigos de un resplandor nos reconstruyen paso a paso, como en el cine: la mitología, la historia de un hombre, Andrés Caicedo, del cual se muy poco.

Quisiera hacer caso omiso de la propuesta de encuadre, quizás sean mis instintos (por defecto) postmodernos que me exigen como observador detectar más de lo que el encuadre nos permite conocer. Y es precisamente en este punto el de la realidad donde se fractura el proceso de la misma.

¿Cómo es posible que desde el principio de la narración ya se dé por definida la realidad que será contada? ¿Acaso el encuadre permanece en quietud mientras el comentario nos lleva por el laberinto de sus recuerdos?

Esta última pregunta es una sensación que me ha creado Un tigre de papel (2007) donde con muchos planos sencillos nos lleva a través de las historias que son narradas, compuestas de recuerdos.

Y con esto nos encontramos con la incertidumbre de la elaboración técnica de una historia fílmica en Colombia. En una cita de Luís nos encontramos con la siguiente idea: “En Colombia uno comienza hacer la película que quiere, y termina haciendo la que puede” o quizás en esta frase se oculte un apartado epistemológico, un sentir no de época sino un punto ontológico del cruce entre la idea y la imagen, entre estética y política, donde la elaboración artesanal de cada imagen sujeta a las arritmias del trabajo documental, se convierte en si misma una historia documentada.

Luís Ospina no tenía más que documentar la vida de una amigo y solo tuvo opción de recrear la vida de un artista. Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos.

Ciclo: Cine colombiano en otros formatos en el Colombo.

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Ciclo: Cine colombiano en otros formatos


Cortos de metraje, pero inmensos en creatividad

La siempre naciente industria cinematográfica nacional, le debe al cortometraje algunos de los hitos más altos y prolíficos de su producción, con películas documentales, de ficción y experimentales -si es que aún se puede hablar de estas categorías- que han plasmado el potencial creativo y diversidad de varias generaciones de cineastas.

El cortometraje, más allá de su fría definición normativa como una obra audiovisual cuya duración es inferior a los 70 minutos en pantalla de cine o inferior a 52 minutos para otros medios de exhibición, representa un esencial campo creativo donde las especificidades dramatúrgicas de la anécdota y de la síntesis pueden llevarse a cabo por un creciente número de realizadores con irrefrenables necesidades expresivas.

Los menores presupuestos y las posibilidades artísticas de las pequeñas historias, han permitido que el corto incursione en terrenos creativos donde la gran parafernalia del largo no se arriesga. No obstante, al cortometraje se le ha asumido como a un “menor de edad” en nuestra cinematografía: además de que muchas veces éste es tomado como un ejercicio académico, una maqueta, o un escalón inicial para realizar películas de mayor duración, se le ha tratado de proteger con leyes de cuota de pantalla, que han terminado manipuladas por los exhibidores, mostrándole al gran público una producción de mala calidad y nada representativa de la riqueza de este formato tan legítimo artísticamente como el del largometraje.

En general, las mejores obras han permanecido ocultas para los espectadores, aunque, su producción nunca haya parado desde que la primera cámara llegó a Colombia a finales del siglo XIX. En los años sesenta y setenta con la influencia del movimiento del “nuevo cine latinoamericano” y de realizadores profesionalizados en el exterior, hay un primer despertar del cortometraje nacional, que empieza a tener cierto reconocimiento internacional y una producción considerable. En los ochenta proyectos tan sobresalientes como “Mediometrajes para Televisión” de la desaparecida FOCINE, o la ya legendaria serie documental Yuruparí de Audiovisuales abrieron el terreno para una nueva generación de realizadores. Al mismo tiempo la labor de los canales regionales y sobre todo de las universidades ha permitido desde entonces que el corto se convierta en ese vital espacio de formación y revelación para los creadores y una imprescindible ventana para observar las imágenes de la diversidad humana y cultural del País. En la última década, con la ley de cine y la explosión de carreras audiovisuales, por fin parece que el cortometraje nacional ha empezado un momento de madurez, con una producción continua y profesional que se convierte en el real motor de nuestra cinematografía demostrando que “las grandes esencias vienen en pequeños envases”.

Alejandro Cock

Docente-investigador y documentalista

LAS PELÍCULAS

Septiembre 10
- Carnaval del Diablo, I y II (1985)
Dirección: Gloria Triana y Jorge Ruiz Ardila
Guión: Gloria Triana
Narrador: Julián Bueno
País: Colombia
Duración: 50 min.

Sinopsis
El Carnaval del Diablo se celebra cada dos años en Riosucio, pueblo de las montañas caldenses. La fiesta tiene dos rasgos esenciales que le hacen diferente a las otras de su mismo género en el país, un culto ritualizado a un diablo bueno y una expresión literaria presente en los decretos carnavaleros, los convites, las cuadrillas, y los saludos y despedidas del diablo. El documental sigue el transcurrir de la fiesta y los testimonios de algunos de sus participantes.

Premios y reconocimientos
* Mejor Programa Cultural a la serie Yuruparíen el 25° Festival Internacional de Cine de Cartagena - 2° Festival de Televisión, 1985
* Premio Nacional Simón Bolívar a Mejor Trabajo Cultural en Televisión, 1986

Septiembre 17
- El pescador de estrellas (2007)
Dirección y guión: Marcela Rincón
Intérpretes: Luis Miguel Alegría, Luis Marvin Murrillo, Luisa Fernanda Valencia
País: Colombia
Duración: 12 min.

Sinopsis
El pescador de estrellas cuenta una historia de amor entre niños de una comunidad afrodescendiente del Pacífico colombiano. Segundo, animado por Máximo, su inseparable cómplice de aventuras, aprovecha un juego que hacen en la escuela, para convertirse en el amigo secreto de Juana María y enamorarla con un hermoso regalo; al final de la historia la realidad se confunde con la fantasía, haciendo que Segundo termine viviendo el mágico amor de una leyenda de estrellas contada por un abuelo.

Premios y reconocimientos
* El Ojo Cojo, Festival Cinematográfico, Madrid 2007, Selección oficial
* II Festival Internacional de Cortometrajes 2007, Barinas - Venezuela, Premio UNICEF
* 9 Festival Internacional de Cine Cartagena para Niños y Jóvenes 2008, Mejor
Cortometraje
* 1er Festival Internacional de Cine de Mompox, Colombia 2008, Mejor cortometraje de ficción, Mejor guión y Mejor dirección
* 20˚ Rencontres Cinémas d’Amérique latine de Toulouse, Francia 2008, Selección oficial sección Panorama de cortos

- La quinta opción (2006)
Dirección y guión: Luis Jorge Orcasitas
Interviene: Ramón Córdoba, Manuel Serna Isaza, Irene
País: Colombia
Duración: 58 min.

Sinopsis
Cuando el corregimiento santandereano de La India (en medio de las selvas del Carare) apenas se estaba poblando de colonos venidos de distintas partes del país, en los años setenta, llegó la guerrilla, y luego los paramilitares. Atrapados entre esos grupos y el Ejército regular, que también atropellaba a los civiles, para los campesinos parecían quedar sólo cuatro opciones: irse, morir, o unirse a uno de los dos bandos. Además de recoger el testimonio de muchas atrocidades, este documental da cuenta de cómo los campesinos de La India encontraron otra posibilidad, una quinta opción: organizarse en un proceso de paz y desarrollo comunitario único en el mundo, que les ha permitido dialogar con los violentos manteniéndose al margen del conflicto.

Premios y reconocimientos
* Seleccionado para la 10ª Muestra Internacional Documental, 2008

Septiembre 24
- Aquel 19 (1966)
Dirección: Carlos Mayolo
Guión: Umberto Valverde
Intérpretes: Marcela Agudelo, David Guerrero, Elías Fernández
País: Colombia
Duración: 25 min.

Sinopsis
En el barrio obrero de Cali, un grupo de muchachos pasa las tardes jugando billar y hablando de fútbol, aunque el ambiente está cargado de tensiones políticas viejas y nuevas. Cuando uno de ellos, Alberto, se ennovia con Rosa, la hija de un policía conservador, se inicia una historia de amor adolescente y trágico, sobre un fondo de salsa, rebelión y vida urbana.

Premios y reconocimientos
* Festival de Cine de Bogotá 1985, Mejor mediometraje, Mejor edición y Mejor música
* Bochica de Oro del II Salón de Cine, Mejor actriz (Marcela Agudelo)

- Juanito bajo el naranjo (2006)
Dirección: Juan Carlos Villamizar
Guión: Adriana Arango
Intérpretes: Santiago Sánchez Peñuela, Diego Vélez, Martha Leal
País: Colombia
Duración: 9 min.

Sinopsis
Juanito, el hijo menor de una familia campesina en una zona sumida en la pobreza y el conflicto armado, desobedece a su padre por comerse una naranja. Lleno de culpa, Juanito sueña con las consecuencias del castigo anunciado: que le crecerá en el cuerpo un naranjo hasta salirle por los oídos. Paradójicamente, el castigo puede resultar una bendición.

Premios y reconocimientos
* 33 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva 2007, Mejor cortometraje
* Los Angeles Latino Film Festival 2007, Selección Oficial, Mención del Jurado
* Festival Internacional de Cine Fantástico de Puchon -Corea 2007, Mejor cortometraje
* Festival Internacional de Cine y Video de Cartagena 2007, Premio India Catalina a Mejor cortometraje de ficción
* Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2007, Mención especial en la sección Cortometraje Iberoamericano

- La serenata (2008)
Dirección y guión: Carlos César Arbeláez
Intérpretes: José Pacheco, Fabio Restrepo
País: Colombia
Duración: 25 min.

Sinopsis
Chiqui es un joven mariachi que toca la trompeta en varios grupos de Medellín. Está ahorrando para irse a otro lado, porque piensa que sin duda, su futuro y sus sueños están fuera del país. Pero abandonar Medellín, esa ciudad “amurallada, entre montañas”, puede ser más difícil de lo que él cree. Una noche, después de dar una serenata con Las Águilas de México, la suerte parece que por fin les sonríe a él y a Pelón, su amigo y compañero... Pero la felicidad, como los sueños, duran poco y el destino los devuelve pronto a la pobre realidad de siempre.

Premios y reconocimientos
* Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia 2008, seleccionada en la Caja de Pandora
* Festival de Cine Sinfronteras 2009, seleccionada en la muestra nacional.

Fuente: La Maleta de películas del Plan Audiovisual Nacional – PAN del Ministerio de Cultura


Coordinación del ciclo: Ana Isabel Lopera, Coordinadora Videoteca
Conversatorio a cargo de: Alejandro Cock

Más información en: videos@colomboworld.com - Tel: 513 4444 Ext. 214

Concurso "A Character Study" de Phill Bloom

En este link se encuentran algunos videos rápidos que describen personajes de formas creativas.
Una buena inspiración para poner en práctica.

Joe TheVisualist from Jeff Arnold on Vimeo.

Miercoles 8 de septiembre: ANDRES CAICEDO: UNOS POCOS BUENOS AMIGOS

DIRECCIÓN: Luis Ospina
DURACION: 82 Minutos
GUIÓN: Luis Ospina
FOTOGRAFÍA: Olmedo Cardozo, Diego Villegas, Erik Bongue, Mauricio Monsalve
MONTAJE: Diego Ospina, Mario Sandino
PRODUCCIÓN: Mónica Gutiérrez, Ricardo Alfo
REPARTO: Carlos Alberto Caidedo, Carlos Mayolo, Sandro Romero Rey

Hay deudas, hay mandatos. Unos pocos buenos amigos no es narrada por Luis Ospina ni es confesional y, sin embargo, termina siendo tanto de Luis como de su gran amigo Andrés Caicedo y, cómo no, de Cali. Porque Caicedo, el mártir de los cinéfilos, el joven escritor suicida de pelo largo, el crítico de Ojo al Cine, perfectamente podría no existir en la blogósfera pop si no fuera por Ospina. Él se encargó de que Caicedo no se perdiera. Él tomó el riesgo de que Caicedo pudiera opacarlo, quizás sintiendo que a veces en la vida, uno de los roles que pueden tocar es simplemente el de ser amigo de alguien que lo necesita. Unos pocos buenos amigos es la biografía oral y visual de un fantasma. De alguien que ya no está y que está en todas partes. Que ha tocado a todos esos caleños conscientes de que la cumbre de sus existencias ya pasó. Unos pocos buenos amigos funda y le da voz e imagen a Caicedo, sí, pero acaso es al mismo tiempo la cinta más personal de Ospina. Hay amistades y pérdidas que marcan y este film modesto es la prueba, es la marca, y nos hace sentir un poco tristes al captar que no todo el mundo tiene la suerte de tener un amigo como Luis Ospina.

Alberto Fuguet

http://www.bafici.gov.ar/home09/es/films/info/$id/143.html