Docus: Cine de no ficción

Blog sobre cine de no ficción.
Universidad de Antioquia
Por: PhD Alejandro Cock (Docente-investigador-documentalista)

Taller de documental ambiental



Últimos cupos para participar en el taller. Ya están inscritas 12 personas.

PREPROYECTO
Para el primer día del taller teórico todos los participantes deben llevar por escrito un preproyecto del mini documental que van a realizar durante la estadía en Montevivo. Los 4 mejores proyectos serán seleccionados para su realización, con el apoyo de los demás participantes. Igualmente dejaremos a consideración la opción de realizar un único video en el cual cada equipo de 4 personas se encargará de secuencias específicas, optimizando así los esfuerzos.

El preproyecto deberá tener como mínimo los siguientes ítems:
Tema: En una línea describir sobre qué es el documental.
Idea: En 3 líneas describir el relato o historia que se quiere contar. Cuál es el Personaje? Cuál es la acción o lo que le pasa? Cuál es el tiempo de la historia? Cuál es el espacio que se quiere documentar?
Justificación o nota de intención: Por qué se quiere hacer la película o cuál es el problema artístico o de comunicación? testimonio de por qué le interesa hacer la película.
Objetivos de comunicación: Cuál es la sensación, idea, aprendizaje que se quiere transmitir?


Para ampliar pueden visitar el siguiente Link sobre proyectos documentales. Y pueden visitar el siguiente link para ver ortos documentales ambientales de alumnos de un curso en Sur Africa

Para los proyectos tienen que tener en cuenta las siguientes condiciones:
  • Tendrán aproximadamente 7 a 10 horas reales de grabación con 1 cámara HDV o HD por cada 4 personas (viernes todo el día, sábado todo el día y el domingo en la madrugada, pero habrá otras actividades de formación en estos horarios).
  • Por las noches se puede subir y visualizar material y se tendrá el domingo para realizar un primer corte de edición para presentar al grupo. En semana quienes puedan acompañarán a los editores a finalizar el producto.
  • Tienen que tener en cuenta la viabilidad: El tema debe estar relacionado con la locación principal que es la Reserva Natural Montevivo. No obstante se realizarán visitas a lugares cercanos del Parque Arví para grabar fauna (Mariposario y La Aguada).
Algunos temas sugeridos:
El bosque de niebla. El ciclo del agua. Santa Elena como reserva de agua de Medellín.
Flora de Montevivo.
Fauna de Montevivo.
Hongos.
Ecología profunda, relación espiritual con la tierra, los 4 elementos.
Los antiguos habitantes. Caminos y construcciones prehispánicas. Relación indígena con la tierra.
Sanitarios ecológicos, compostaje, reciclaje y otras técnicas sostenibles.
Ecoturismo Montevivo.
La relación de los campesinos con la tierra.
El dosel del bosque.
Deforestación, contaminación, cacería, basuras, urbanización, sequía y otras problemáticas ambientales de Santa Elena.



En los links siguientes encontrarán información sobre Montevivo y el Parque Arví, para que vayan consolidando sus temas. En la Biblioteca de Corantioquia (San Juan con la 65) hay buena información sobre el Parque Arví.
Caracterización Reserva Natural Montevivo
Montevivo Reservas Sociedad Civil
Montevivo, en El Colombiano
Corporación Parque Arví
Parque Arví CORANTIOQUIA
Video Un Parque con gente y para la gente
Un Parque con Gente y para la Gente parte II
Forestería Análoga Parque Arví
Santa Elena: Un Aula ambiental (Video)
Video interpretación ambiental Arví
Video Metrocable Arví
Grupo Montevivo en Flickr
Taller ecológico niños Montevivo
Parque Arví Wikipedia
Artículo prensa Parque Arví como destino turístico

La naturaleza de la escritura documental

Un buen LINK sobre escritura documental.

Muestra Internacional Documental en Medellín

Del 6 al 12 de noviembre tendremos los mejores documentales de Colombia y el mundo en el Colombo.
Hay que estar!!!

Link

Una gran película realizada por la NFB sobre la realización documental

Capturing Reality: The Art of documentary

163 clips. 38 documentalistas... una jornada en el mundo del documental.
Qué es el documental? Porqué hacerlos? De dónde sacan sus ideas? Los documentales representan la verdad?
Algunos de sus mejores directores actuales reflejan el poder de su oficio y las decisiones creativas y éticas que tienen que realizar como contadores de historias.

El sitio como tal es una gran pieza. Tiene interfaces por temas, cineastas y playlist.
Recomendadísimo... lástima que no se encuentra en español...

Ciclo “Cuando la realidad supera la ficción” en Otra Parte


Grizzly Man - Werner Herzog

Miércoles 9 de Septiembre / 6:00 y 8:00 p.m.

Dirigida por Werner Herzog
Estados Unidos, 2005 - 104 minutos

El aclamado director Werner Herzog explora la vida y muerte del experto en osos pardos Timothy Treadwell, un ecologista y documentalista que vivió entre estos animales durante trece años sin ningún tipo de armas y grabó todas sus aventuras durante las últimas cinco temporadas que estuvo allí. En octubre de 2003, los restos de Treadwell, junto con los de su novia Amie Huguenard, fueron encontrados cerca de la zona donde acampaban en el Parque y Reserva Nacional de Katmai (Alaska). Un oso les había atacado y devorado, convirtiéndose así en las primeras víctimas de una agresión de este tipo en la reserva. En “Grizzly Man” no solamente se muestran los misterios de la naturaleza salvaje sino también los misterios de la naturaleza del ser humano. Herzog utiliza las imágenes originales que Treadwell había grabado para mostrar su retrato de esta compleja e imponente figura a la vez que explora cuestiones más amplias sobre la difícil relación entre el hombre y la naturaleza. El documental retrata a Treadwell como un hombre profundamente perturbado, completamente desconectado de la realidad, que prefiere vivir con los osos para no enfrentar sus demonios internos, sus complejos y contradicciones.



Fotógrafo de guerra
Viernes 11 de Septiembre / 6:00 p.m.

Dirigida por Christian Frei
Suiza, 2001 - 95 minutos

El documental profundiza en la vida del fotógrafo estadounidense James Nachtwey, en sus motivaciones, sus miedos y su rutina diaria como fotógrafo de guerra. Christian Frei sigue a James Nachtwey durante dos años a través de las guerras de Indonesia, Kosovo, Palestina.... Utilizando microcámaras especiales adosadas a la cámara fotográfica de James Nachtwey, es posible ver al famoso fotógrafo buscando el momento decisivo, escuchar su aliento. “Nachtwey se ha expuesto, durante toda su carrera profesional a lo peor de la humanidad y al mismo tiempo ha mantenido una responsabilidad casi idealista, basada en su fe en que captar la guerra es un pequeño pero indispensable paso en su eventual erradicación. La absorbente película de Crhistian Frey es un desgarrador testimonio de esta visión y del discreto y desinteresado heroísmo con que Mr. Nachtwey la ha perseguido” (The New York Times). Nominado Mejor Documental Oscar 2002. Ganador Viewpoint Filmfestival Genf 2002. Ganador Premio Phoenix Cologne Conference 2002. Ganador Docaviv Tel- Aviv International Documentary Film Festival.

Las 10 Reglas de Kossakovsky para Filmar un Documental

Un buen resúmen traducido de un excelente taller que hubo en el IDFA 2006 con el Documentalista Ruso Victor Kossakovsky. Link aquí

Entrevista


Extracto del documental: Los Belovy (1993)

11a Muestra Internacional Documental

Link AQUÍ

Dos documentales que vale la pena ver:

THE COVE (trailer)

OPERACIÓN PANDEMIA

DOCUMENTALES DE MARTA RODRÍGUEZ en la Biblioteca EPM.
Agosto 21, 28 y septiembre 4 y 11



Marta Rodríguez

Licenciada en Ciencias Sociales, esta antropóloga se interesa en el cine y bajo la influencia del francés Jean Rouch, el creador del Cinema-Verité, quien fue su profesor durante varios años en París, llega a plantearse un tipo de documental en el que la realidad ocupa el primer plano. Realiza junto a Jorge Silva la primera parte de su obra hasta el fallecimiento de éste en el año de 1987. A partir de entonces trabaja en solitario o junto a personas como Iván Sanjinés, Fernando Restrepo y su hijo Lucas Silva.

Si tuviera que salvarse una sola película en la historia del cine documental colombiano, esa tendría que ser necesariamente Chircales. Quienes hayan vivido lo que fueron los años sesenta y setenta entenderán mejor el sentido de esta afirmación, que apunta a destacar lo que la obra significó en su momento y lo que continúa significando en el panorama del cine nacional.

Con la aparición del llamado Nuevo Cine Latinoamericano en los festivales de Viña del Mar y Mérida por vez primera hubo la conciencia continental de que eras posibles unas cinematografías nacionales, más allá de la tradición que tenían tres países como México, Argentina y Brasil.

En medio del entusiasmo de esos años se aplaudió mucha obra que luego el tiempo borró o redujo a proporciones menores. Otras, en cambio, se fueron decantando y conservaron una vigencia capaz de seducir hoy en día a los nuevos espectadores. Nombres de la ficción como el cubano Tomás Gutiérrez Alea o el brasilero Glauber Rocha pertenecen a esta última categoría.

El cine colombiano se reveló en esos encuentros con una presencia escasa, pero aplaudida en razón de lo que proponía como opción en un país que había carecido de una cinematografía propia. De los nombres surgidos en ese momento el más importante es el de Marta Rodríguez, quien unida a su compañero sentimental Jorge Silva, sorprendió con Chircales, su primera película.

Imposible resistirse a la fuerza y a la contundencia de las imágenes que nos enseña Chircales, que han sobrellevado como pocas el paso del tiempo. Todavía cuando hoy se quiere hablar de cine documental latinoamericano, obligatoriamente hay que volver a este título que anuncia y lleva a la plenitud toda una concepción del género.


Marta Rodríguez utiliza la cámara como un instrumento de indagación, con la paciencia
de quien anda en búsqueda de la verdad y no de las apariencias. Por eso todos sus filmes no tienen un año único de realización y siempre se indica el largo período durante el cual cada documental se fue construyendo, en una lucha por captar y descifrar el sentido más profundo de la realidad.


Orlando Mora

Nuevo documental de Michael Moore

Trailer: 'Capitalism: A Love Story'

Una presentación de un curso sobre documental que encontré:

COLOMBIA EN EL SUNNY SIDE OF THE DOC 2009

El Sunny Side of the Doc, que se realizará del 22 al 26 de junio en La Rochelle , Francia, tendrá este año una sección especial en su catálogo sobre los últimos 20 años del documental en Colombia. Este especial es organizado por la Asociación Colombiana de Documentalistas Alados con el apoyo del Ministerio de Cultura y Proimágenes en Movimiento. Colombia participará en dos secciones del Sunny Side of the Doc. En Documentales para el Mercado Internacional estarán:

- Alejo de Carlos Julio Betancourt y María Fernanda Tautiva
- Bagatela de Jorge Caballero
- El asunto Coca Cola de Germán Gutiérrez
- Tiempos de arena de Gustavo Fernández

Y en la sección Proyectos en desarrollo:

- Meandros de Héctor Ulloque
- Qué hay para la cabeza de Alessandro Angulo
- Narcopotamos – Una historia de hipo-cresía de Antonio von Hildebrand
- Siete días, siete noches de Germán Piffano Mendoza
- El río de las garzas de Cristian Vittar

Uno de estos proyectos será seleccionado por Sunny Side para participar en la sección Vitrina de los mejores proyectos internacionales.

www.sunnysideofthedoc.com

CONVOCATORIAS

DOCTV AMPLÍA PLAZO DE INSCRIPCIÓN
El lanzamiento de la convocatoria del Programa DOCTV IB II, que inicialmente se llevaría a cabo el 2 de junio, se postergó hasta el 23 de junio. El plazo para participar en los concursos nacionales cerrará el 7 de agosto. DOCTV tiene como objetivo realizar un programa integrado de fomento al documental iberoamericano valorando la diversidad cultural regional a través del acercamiento entre las cinematografías y los circuitos públicos de difusión.
eva.piwo@incaa.gov.ar

FESTIVAL IMAGEN DE LOS PUEBLOS
Están abiertas las inscripciones para participar en la 5 Muestra Internacional Audiovisual del Festival Imagen de los Pueblos, que se llevará a cabo del 20 al 30 de agosto en Brasil. La convocatoria está dirigida a realizadores del Caribe con obras basadas en realidades de este contexto. Podrán participar trabajos realizados a partir del 2007, que hayan sido financiados parcial o totalmente por fondos franceses. El plazo para enviar las obras vence el 30 de junio.
www.archivoescorianuevosmediosecuador.com
www.imagemdospovos.com.br

Fuente: Claqueta 376.

7º Festival Internacional de Documentales, Documenta Madrid (España)

Para: Documentales no estrenados en España
Plazo: 31 de diciembre
Organiza: Ayuntamiento de Madrid
Dirección: Gran Vía, 24, 6ª, 28013 Madrid, España.
Teléfonos: (34) 922 85 30 89, (34) 686 639 650
Contacto: info@documentamadrid.com
Web: www.documentamadrid.com

8º Encuentro Internacional de Escuelas de Cine – 57º Festival de Cine de San Sebastián (España)

Para: Estudiantes hayan realizado cortometrajes en el marco de una institución académica.
Plazo: 1 de julio.
Organiza: Festival de San Sebastián y Tabakalera.
Dirección: Plaza Okendo, 1– 20004 Donostia - San Sebastián, España.
Teléfonos: (34) 943 481212
Contacto: ssiff@sansebastianfestival.com
Web: www.sansebastianfestival.com

15º Festival International du Film - Cinema Tous Ecrans (Suiza)

Para: Obras de ficción de largometraje, cortometraje, serie de televisión y/o multimedia.
Plazo: 30 de agosto.
Organiza: SRG SSR idée Suisse, TSR, Swisscom, TV5 Monde.
Dirección: Maison des Arts du Grütli - 16 rue Général Dufour, - CP 5730 - CH-1211 Genève 11.
Teléfonos: (41) 22 800 15 54
Contacto: info@cinema-tous-ecrans.ch
Web: www.cinema-tous-ecrans.ch

CONTINÚAN ABIERTAS CONVOCATORIAS
A PREMIOS NACIONALES DE CINE
Hasta el 31 de julio están abiertas las convocatorias al Premio Nacional de Documental y al Premio Nacional de Cortometraje de ficción a través del Portafolio de Estímulos del Ministerio de Cultura.
Premio Nacional de Documental
Este premio está dirigido a los documentales colombianos con duración superior a 25 minutos, realizados desde el 1 de agosto de 2007 al 31 de julio de 2009. El tema y soporte o medio técnico de realización es libre. El ganador recibirá 40 millones de pesos.

Premio Nacional de Cortometraje de ficción
Este premio está dirigido a los cortometrajes de ficción colombianos con duración mínima de 7 y máxima de 25 minutos, realizados desde el 1 de junio de 2005 al 31 de julio de 2009. El tema y soporte o medio técnico de realización es libre. El ganador recibirá 40 millones de pesos.
http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=23592

PREMIO NACIONAL DE MEDIOS AUDIOVISUALES
UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA
Hasta el 30 de junio estará a abierta la convocatoria para participar en la 41 edición de los Premios Nacionales de Cultura de la Universidad de Antioquia. En este portafolio de convocatorias se encuentra el Premio Nacional de Medios audiovisuales dirigido a videos con producción posterior al 1 de enero de 2007.
www.udea.edu.co


CONCURSO NACIONAL DOCUMENTAL
ROCK AL PARQUE
La Fundación Gilberto Alzate Avendaño, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Instituto Distrital de Turismo convocan a realizadores audiovisuales a enviar sus propuestas para la realización de un documental sobre el 15 Festival Rock al parque. La propuesta debe ser dirigida a público juvenil y mostrar la forma en que Rock al parque ha contribuido a la transformación de Bogotá, a su desarrollo cultural y a la formación de cultura ciudadana. La recepción de los proyectos para los concursos de la convocatoria, se realizará del 10 al 12 de junio de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. en las instalaciones de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño de Bogotá. El plazo de inscripción vence el 12 de junio.
www.fgaa.gov.co
www.rockalparque.gov.co

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PASTO
Hasta el 3 de julio estará abierta la convocatoria del 5 Festival de Cine de Pasto, que se llevará a cabo del 18 al 23 de agosto. El Festival tiene como objetivo promover la defensa de la naturaleza, la conservación de la biodiversidad y el respeto por la multiculturalidad a través del cine. Podrán participar cortometrajes con una duración máxima de 25 minutos en formato DVD en las categorías de Andino, Nariñense, Internacional no andino, Documental y Experimental; y largometrajes finalizados a partir del 1 de enero de 2008.
www.tiempodeflorecer.org/festivalcine.html
http://festicinepasto.blogspot.com


FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE DE MOMPOX
Se encuentra abierta la convocatoria del Concurso iberoamericano de cortometraje del Festival de Cine Independiente de Mompox, que se realizará del 13 al 16 de agosto en Santa Cruz de Mompox, Colombia. Podrán participar producciones en formato de 35mm finalizadas en 2008 y 2009 en las categorías de Ficción, Documental, Animación y Video clip. Para la Muestra Internacional de Video podrán participar producciones realizadas en formato DVD en las categorías de Documental, Ficción, Animación y Video clips. El plazo de inscripción para las dos convocatorias vence el 18 de julio.
www.festicinemompox.com
festivaldecinemompox@gmail.com

MERCADO DE CORTO IBEROAMERICANO SHORTLATINO
Están abiertas las inscripciones del Mercado Iberoamericano de Cortometraje Shortlatino, que se realizará en el marco del 39 Festival de Cine Alcalá de Henares, Alcine, del 6 al 14 noviembre en Madrid, España. Su objetivo es crear un espacio de encuentro entre los dos continentes y acercar la creación audiovisual de los nuevos creadores de habla hispana a los países europeos. Podrán participar cortos producidos entre 2008 y 2009, que tengan una duración menor a 60 minutos en las categorías de Ficción, Documental y Animación. El plazo vence el 1 de septiembre.
www.alcine.org

CONCURSO DE ANIMACIÓN EN ECUADOR
El 2 Festival Internacional de Animación de Ecuador tiene abiertas las inscripciones al Concurso iberoamericano de animación sobre el uso racional de la energía. Este evento se llevará a cabo del 22 al 30 de octubre en las ciudades de Quito y Guayaquil y su objetivo es premiar y difundir cortos de animación que permitan tomar conciencia sobre las consecuencias del uso irresponsable de la energía y los efectos del calentamiento global. Podrán participar cortos animados realizados en Iberoamérica entre el 2006 y 2009, que no hayan sido exhibidos en Ecuador. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 21 de agosto.
www.animecfest.com

PREMIO NACIONAL A PRODUCTORES DE TV
Hasta el 16 de junio estará abierta la convocatoria de la Comisión Nacional de Televisión y el Ministerio de Cultura para los Premios Nacionales para Productores independientes, que tiene como objetivo ofrecer un espacio de encuentro y reconocimiento de la producción nacional independiente, fomentando la realización permanente de nuevos productos audiovisuales en diferentes formatos. Se puede participar en las categorías de Documental, Reportaje o crónica, Infantil y Minorías étnicas.
www.cntv.org.co

‘Señorita Extraviada’ de Lourdes Portillo

‘Señorita Extraviada’ cuenta la historia de cientos de jóvenes mujeres secuestradas, violadas y asesinadas en la ciudad de Juárez, México.

Los asesinatos se dieron a conocer en el año 1993 y hasta el día de hoy (2005) mas mujeres continuaron desapareciendo; sin ninguna esperanza de darle justicia a los perpetradores.

¿Quiénes son todas estas mujeres, y por qué son asesinadas tan brutalmente?

El documental se desarrolla en un indescifrable misterio; y la directora, poéticamente, investiga las circunstancias de los asesinatos en medio del horror, el miedo y el coraje de las familias cuyas niñas fueron raptadas.

Aun en la ciudad del futuro, este es el punto débil de la economía global.



Tomado de: http://www.lourdesportillo.com/senoritaextraviada/index.html#description

Traducción: PabloMuñoz


"El Diablo Nunca Duerme" de Lourdes Portillo

Es un común denominador pensar el documental como un genero cinematográfico impermeable a las subjetividades y a las marcas de autor. Más aún: es una regla no escrita que en el documental el realizador debe desaparecer, dejando que el protagonismo quede en manos de imágenes despojadas de cualquier tipo de manipulación que pretenda emocionar al espectador por medios artificiales al tema abordado. Pero las leyes están para ser quebradas Sobre todo aquellas que no pueden ni deben tener sustento teórico ni practico. El tiempo y el acelerado desarrollo de los medios audiovisuales fueron desdibujando la frontera inexistente que siempre intentó diferenciar la realidad de la ficción. La multiplicidad de discursos visuales develaron la inviablidad de un lenguaje objetivo de forma que el documental se convirtio tan sólo en una vía estética más para expre sar o contar algo.

El diablo nunca duerme afortunadamente, narra una historia y borra radicalmente los limites entre realidad y ficción, lo que se vuelve mucho mas interesante si se tiene en cuenta que se trata, basicamente, de una autobiografía.


Tomado de: http://www.lourdesportillo.com/bmartinez.html
sigue el vinculo para continuar con el articulo

Del Olvido al no me acuerdo de Juan Carlos Rulfo.

Miercoles 15 de abril 6 p.m. U de A. Bl. 12.

D: Juan Carlos Rulfo. México. 1999. 75 min.

Un exelente artículo de Ruffinelli sobre Juan Carlos Rulfo aquí: http://www.blogsandocs.com/?p=62

EN EL HOYO (2006)

Proyección en Cineclub DOCUS: Miércoles 1 de abril, 6 p.m. primer Piso Facultad de Comunicaciones - UdeA

Director: Juan Carlos Rulfo
Duración: 80 min.

La película de Rulfo cuenta la historia de siete albañiles y una policía de tránsito que desde el punto de vista de la gran urbe son sólo trabajadores, que no alcanzan siquiera la seguridad social o un contrato digno. Una de las trabajadoras narra que han visto a algunos de sus compañeros que murieron en el proceso de la construcción y otros obreros relatan su vida, su forma de ver el gobierno, su manera de pensar acerca del segundo piso del Periférico. Al respecto, Rulfo indicó que es una película que tiene como personaje principal un puente en construcción y como secundario un colectivo (los obreros), quienes sólo muestran su esencia como seres humanos. Muestra la vida diaria en la construcción, la forma de pensar, así como las opiniones en temas como la vida, el amor, la política y sobre todo las creencias.

“En el hoyo” es un trabajo que muestra la identidad de los trabajadores en las grandes urbes, quienes mantienen el progreso y que nunca tendrán una placa o un reconocimiento a su labor”.

El documental "En el hoyo" tiene una duración de 80 minutos en los cuales quedan plasmados los sueños, la realidad, la vida, la pobreza, la muerte y la esperanza de esa gente que vive en México.

Proyección DOCUS: Miercoles 25 de marzo, 6 p.m. primer Piso Facultad de Comunicaciones - UdeA

Balnearios (2002)
dir. Mariano Llinás

Documental personal y autoreflexivo sobre las ciudades balnearias y los alienados rituales que
los turistas practican en ellas.

Balnearios es un extravagante y risueño documental de costumbres e historias de los balnearios en Argentina. Ciudades dedicadas únicamente al ocio, al agua y al descanso. Ciudades sumergidas, hoteles de principios de siglo, sirenas, marineros, diques, animales marinos y castillos de arena, ciudades deshabitadas en invierno y atestadas en verano se encuentran en un ensayo variado y desconcertante, plagado de ornamentos y nombres marinos.

Aunque en apariencia este film documental trate un tema trivial, es un ejercicio de autor sobre la memoria oral y visual y sobre las convenciones del documental.



LA TELEVISION Y YO (2002)

Dir. Andrés Di Tella

Documental que recuerda los comienzos de la T.V. en Argentina.
Pareciera, desde hace tiempo, que la nueva costumbre consiste en que los directores se incluyan a sí mismos dentro de sus trabajos audiovisuales. Este es el caso de Andrés Di Tella, quien en su film La televisión y yo se incorpora a si mismo sobre los ejes del pasado y el presente en un documental sobre la dictadura militar, utiliza su propia historia como excusa para hablar de los primeros pasos de la televisión argentina. Habla desde sus inicios como si se tratara de “notas en una libreta”, sobre esas imágenes que hoy están definitivamente perdidas, que ya no existen.
Casi nada queda de la televisión de los primeros años: Andrés habla de recuerdos que no tuvo y los sucesores de aquellos pioneros –por decisión o por consecuencia de los actos de sus ancestros– quedaron excluidos de sus propias historias. O, mejor, comenzaron a construir la suya propia.

Puede decirse que –en este caso– la licencia de la inclusión propia en el proyecto es justificada.


Bialet Massé, un siglo después




En 1904, el ministro del Interior argentino, Joaquín V. González, encargó a
Juan Bialet Massé un informe sobre la situación de los trabajadores en el
interior del país. Bialet Massé, de origen catalán, era médico, abogado e ingeniero.
Recorrió el país investigando y elaboró el `Informe sobre el estado de la clase
obrera en el interior de la República`, donde revela el abuso y la injusticia que
sufrían en esos tiempos los trabajadores y nativos de un país de sudamérica: Argentina.
Cien años más tarde y guiado por la voz de Bialet, el realizador sale a recorrer
ese mismo país, para convivir con el pasado y el presente de un pueblo
inmensamente rico y dominado.

Datos Película:
Director: Sergio Iglesias
Actores: V.A.
Idioma: Español
País: Argentina
Género: Documental
Tiempo: 95 minutos

Yo no sé que me han hecho tus ojos. Miercoles 4 de marzo.

(Argentina / 2003 - Documental)

Dirección: Sergio Wolf y Lorena Muñoz

Participan: Ada Falcón, Aníbal Ford, Rolando Goyaud, José A. Martínez Suárez, Miguel Ciacci y Sergio Wolf


Rastros, rostros y restos (Tomado de http://www.cinefreaks.com.ar/Estrenos_hechoojos.htm )

Desde el comienzo, Yo no sé qué me han hecho tus ojos, ópera prima de Sergio Wolf y Lorena Muñoz, sumerge al espectador en un viaje atravesado por rastros de un pasado remoto, sonidos que se entremezclan con la furia de la calle y un interrogante que atropella sin reparos y se apodera del relato con el correr de los minutos: ¿Quién fue Ada Falcón? Lejos de responderse, la premisa opera como punto de partida de una búsqueda, donde pasado y presente se fusionan y terminan por disolverse como si se tratara de un sueño.

Durante la primera parte del film, la reconstrucción de la enigmática Ada Falcón cruza imágenes de archivo en las que Wolf y Muñoz recuperan la fugaz belleza de la cantante junto al timbre de voz pastosa con el que, en su época de oro, dejaba rezagadas a otras colegas como Azucena Maizani o Tita Merello. Motivo por el cual recibió el apodo de "emperatriz del tango". Esa figura que se consagró en la década del 30 adquirió -en poco tiempo- fama, acaparó las radios, alcanzó a grabar un número considerable de discos, y ganó una fortuna que le permitió vivir como una diva en un imponente caserón de Palermo y satisfacer sus caprichos de estrella (como salir a secarse el pelo al aire libre subida a uno de sus descapotables). Ada Falcón, la de los ojos verdes, recelo de algunas mujeres y desvelo de muchos hombres -entre ellos, Carlos Gardel- se va dibujando en el film a partir de un narrador en off.

El mismo Sergio Wolf recorre lugares, desempolva fotos viejas y material de archivo en un rol cuasi detectivesco. Es curioso observar que en Argentina cualquier mirada hacia atrás desencadena una trama espesa, fragmentada en secretos o misterios como si estuviésemos en presencia de un relato policial. Si es válida esta conjetura, en la película de Wolf y Muñoz se siguen las huellas de un asesino en serie: el olvido; y también de su arcaico cómplice: el tiempo que todo lo borra y destruye. Así ocurrió con el Buenos Aires de los años 30, ayer inmortalizado en el cine y hoy sepultado en los cimientos de un templo evangelista o un garage.

En la película, el pasado se reinventa desde la sombra de Ada Falcón, desde el rostro difuso, quien en su momento de mayor gloria, tras un fallido amorío con el director de orquesta Francisco Canaro, huyó de los lugares que solía frecuentar hacia Córdoba para hacerse monja. Sus aires de diva fueron reemplazados por un voto de pobreza, así como la década de gloria despedazada igual que cada uno de sus discos por una inexplicable decisión personal. El enigma perdura a pesar de los testimonios y el uso de la voz nostálgica que, desde el off, desarma y arma los restos del rompecabezas intangible de los recuerdos. Ayudada por la cámara, una fluidez narrativa tan eficaz como hipnótica y la expectante mirada del público, todo se amalgama en la obsesión por revelar el misterio. Y de la misma forma que en el principio la historia de Ada nos seduce por su incertidumbre, reconocerla 60 años más tarde de su inesperada ausencia -recluida en un hogar de ancianos- reconforta y conmueve.

El último tramo de Yo no sé... descubre el espejo deformado en la Ada Falcón verdadera, en su sordera que de a ratos se desactiva para dejarla escuchar su pastoso mezzosoprano que logró sobrevivir al derrumbe y que, tratada por los realizadores con una veneración y respeto admirables, saca a relucir su coqueta vergüenza al contemplarse en un fotograma rescatado.

Como en Los rubios de Albertina Carri, el film de Sergio Wolf y Lorena Muñoz abre el tendal de la memoria a través de aquello que la diva omite como su historia con Canaro. ¿Qué otra cosa es el documental más que la recuperación del pasado a partir del rastro de las huellas perdurables en el presente? El sentido de esta pregunta se responde en el film, una lección de cine magnífica, desde el punto de vista que Ada Falcón es también un pretexto para encarnar el pasado desde el presente. Por eso, una palabra evoca una imagen del ayer y choca con otra en el mapa desplegado por Wolf y Muñoz en el ahora, procedimiento similar al empleado en el documental Shoah (1985) de Claude Lanzmann, cuando visitó los mismos lugares que durante el holocausto fueron campos de concentración, hornos y hoy son una simple extensión de tierra.

Yo no sé qué me han hecho tus ojos es un trabajo de impecable calidad técnica y narrativa, alejado felizmente de la enfermiza solemnidad del cine nacional al momento de abordar los hechos históricos y de los convencionalismos del género. Es un paso obligado para quienes deseen reencontrarse con una época ya enterrada. Gócela sin demora porque en este país aquello que vale la pena conservar tiende a desaparecer rápido.

Pablo E. Arahuete

BALANCE DEL DOCUMENTAL COLOMBIANO 2008

El Ministerio de Cultura quiere destacar algunos de los hechos más relevantes para el documental colombiano en 2008.
El Ministerio de Cultura se realizó en octubre la Semana del Cine Colombiano en la que se entregó Premio Toda una vida dedicada al cine, otorgado la documentalista Marta Rodríguez.
En lo relacionado con la participación colombiana en eventos internacionales podemos destacar: Un tigre de papel de Luis Ospina ganó el Premio especial del jurado del Festival Internacional de Cine de Miami, el Premio Signis del Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse, el segundo premio al Mejor documental latinoamericano del Festival de Lima, el Premio TeleSur en EDOC Encuentros del otro cine y el premio de la revista Revolución y cultura al Mejor documental del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Igualmente participó en varios eventos internacionales como el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires Bafici, Documenta Madrid, Festival Internacional de Cine de Cuenca, Semana de Cine Colombiano de México D.F., Festival de Cine Documental de Princeton, Festival de Cine Alcances de Cadiz, Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Festival Filmar en América Latina en Ginebra, Suiza, Festival Internacional de Documentales FIDOCS de Chile, Festival de Cine Latinoamericano de Bruselas y el Festival de Cine Documental y Etnográfico, ForumDoc de Belo Horizonte, Brasil. Un tigre de papel al igual que, El corazón de Diego García-Moreno, Somos alzados en bastones de mando de Mauricio Acosta y Ju-ticia para todos de Carlos Cárdenas hicieron parte de la muestra oficial del 3º Festival Latinoamericano de Cine de Sydney.

La corona, de la colombiana Isabel Vega y la estadounidense Amanda Michelli, fue nominado en la categoría a Mejor corto documental en la 80º edición de los Premios Oscar, obtuvo mención de honor en el Festival de Cine de Sundance y participó en el 9º Festival de Cine Latino de Nueva York
El largometraje Sin tregua (Unwanted witness) de Juan José Lozano fue seleccionado para la muestra oficial del Festival Internacional de Cine de Toronto.
El corazón de Diego García-Moreno estuvo en la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Brasilia y participó en el Festival de Cine Latinoamericano de Vancouver, Canadá y en el Festival Internacional de Cine de Amiens, Francia
Pa poder que nos den tierra de Mauricio Acosta fue incluido en la sección oficial el documental del 4º Festival de Cine Pobre de Gibara, Cuba.
Biblioburro de Carlos Rendón participó en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Amiens, Francia.
Germinal de Alejandro Chaparro Martínez estuvo en los 20° Encuentros de Cine Latinoamericano de Toulouse, Francia
Memoria y voces de movilización de Álvaro Muñoz estuvo presente en el Segundo Festival de Cine Latinoamericano en Oaxaca.
La fuerza de la organización de Pilar Cecilia Mejía y Juan Carlos Orrego recibió Mención de honor del Concurso latinoamericano de documentales ‘Otras miradas, luchas sociales y experiencias de auto-organización’
El último viaje con los hermanos de María Milena Zuluaga, Los huéspedes de la guerra de Priscila Padilla, Otro mundo de Felipe Paz y Soraya, amor no es olvido de Marta Rodríguez y Fernando Restrepo participaron en el 6° Mercado de cine iberoamericano del Festival de Cine de Guadalajara.
El proyecto de documental Nacidos bajo fuego de Jairo Eduardo Carrillo participó en el 4º Encuentro Iberoamericano de Coproducción del Festival de Cine de Guadalajara y en los Encuentros de Miami 2008.
El proyecto de documental Monterrey–Bogotá y viceversa de Blas Alberto Gómez participó por Colombia en el Taller Morelia LAB DOC 2008 del Festival Internacional de Cine de Morelia.
Durante 2008 Colombia fue país invitado de honor en varios eventos internacionales y participó con las siguientes muestras de documentales: en el Festival del Imaginario organizado por la Casa de Culturas del Mundo con el apoyo del Ministerio de Cultura y el Ministerio de Asuntos Exteriores de Colombia estuvieron Un tigre de papel de Luis Ospina, Paraíso de Felipe Guerrero , Si lo ve un niño de Santiago Lozano, En lo escondido de Nicolás Rincón y Yuruparí – San Martín de Gloria Triana; en la 40° Muestra Cine matográfica del Atlántico Alcances en Cadiz, España participaron El corazón de Diego García-Moreno; Un tigre de papel y La desazón suprema de Luis Ospina; Agarrando pueblo de Carlos Mayolo y Luis Ospina; Soraya, amor no es olvido de Marta Rodríguez y El destino de Fernando Ramírez Moreno y Javier Olarte Triana; en la Feria Internacional del Libro de Chile se presentaron El silencio roto, Putchi Pu, pastores de palabras y Otro mundo de Felipe Paz, Un tigre de papel de Luis Ospina, Corriendo de Yuri Andrea Chaparro , Curso 29 de Juan Mauricio Piñeros, En lo escondido de Nicolás Rincón, Este pueblo necesita un muerto de Ana Cristina Monroy, Nerio, la sangre llama la sangre de Luis Ángel Urdaneta, Paraíso de Felipe Guerrero , Tule Kuna, cantamos para no morir de Germán Piffano Mendoza, Vacaciones sin regreso de Marta Lucía Vélez.
En cuanto a la difusión del documental en el país: La Corporación Colombia de Documentalistas Alados-Colombia con el auspicio del Ministerio de Cultura , organizó en la 10º Muestra Internacional Documental cuya muestra nacional estuvo conformada por Trujillo, desafío de resistencia por la vida y contra la impunidad de Giovanni Pulido y Fredy Vargas; El destino de Javier Olarte y Fernando Ramírez; Huellas invisibles de Mónica Bravo; La vida de los raspachines de Daniel Rozo Agudelo; En lo escondido de Nicolás Rincón; Biblioburro de Carlos Rendón Zipagauta; La quinta opción de Luis Jorge Orcasitas; El espíritu de la canoa de Fernando Restrepo; Bagatela de Jorge Caballero Ramos; Este pueblo necesita un muerto de Ana Cristina Monroy; El último viaje con los hermanos de María Zuluaga ; Bulla y silencio de Pablo Burgos; Impotable diversión: un documental con I.R.A. de Juan Pablo Motta; Negropacífico de Jahiber Muñoz y Andrea Arboleda; Machuca: 10 años de olvido de Heiner Castañeda; Retrato: Ricardo León Peña Villa de Sebastián Gutiérrez; Tiempos de arena de Gustavo Fernández; Tumaco Pacífico de Samuel Córdoba; Y como para qué de arte de qué de Diego García-Moreno.
Alados-Colombia adelantó gestiones que permitirán poner en funcionamiento el Centro Documental Audiovisual Nacional CENDOC en asocio con la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Igualmente preparó dos talleres de formación que se realizarán en enero y febrero de 2009 respectivamente, el primero destinado a los ganadores de DocTV Colombia y el segundo en asocio con la ONG Living in English destinado a un grupo raizal de la isla de San André s.
En el campo internacional Alados hizo presencia con diferentes actividades de difusión del documental colombiano en los Rencontres Internationales Documentaires de Montreal Canadá, en Documenta 2008 en Caracas, Venezuela. Finalmente suscribieron un convenio de asociación con los festivales de Argentina DocsBsas y Uruguay AtlanticDoc y adelantaron trámites para la firma de un convenio de asociación llamado ABCDocs con los festivales Visions du Réel de Nyon, Francia, RIDM de Montreal, Canadá, DokFest de Munich, Alemania y Tudo e Verdade de Sao Paulo, Brasil, ambos convenios apuntan a asegurar la presencia de documentales colombianos en esos festivale s.
La Ley de Cine , a través del Fondo para el Desarrollo Cine matográfico FDC, entregó estímulos a la producción documental por 979 millones de pesos en sus diferentes convocatoria s. Los ganadores de estímulos en 2008 fueron: en la modalidad de Investigación para largometraje documental: La eterna noche de las doce lunas de Priscila Padilla y Los Balanta: Cinco siglos en la epopeya de una familia afrocolombiana de Lucas Fabricio Silva. En Producción de largometrajes: Pablo´s Hippos de Antonio Von Hildebrand. En Realización de documentales: Garras de oro, mudo testigo de una injusticia de Óscar Campo Hurtado; Diccionario audiovisual de Bogotá de Martha Susana Urrea; El abogado de los diablos de Ocho y Medios Comunicacion Ltda; Kilele son. Alfonso Córdoba "El Brujo", memoria del Pacífico colombiano de Lucas Fabricio Silva Rodríguez; Meandros de Medios de Contención Producciones; Testigos de un etnocidio: memoria de la resistencia de Marta Rodríguez y La amenaza del Cerro de oro de Juan Guillermo Arredondo. En Posproducción de largometrajes los ganadores fueron Biblioburro de Carlos Rendón Sipagauta y Sonido bestial de Sandro Romero Rey.
En cuanto a publicaciones especializadas la revista Kinetoscopio en su edición 81 presentó el dossier ‘Documental: aquí y ahora’ que reunió diálogos con documentalistas colombianos como Luis Ospina, Felipe Guerrero , Diego García Moreno y Mauricio Aria s.

Claqueta / toma 358
Boletín electrónico semanal para el sector cinematográfico, 10 de enero de 2009
Ministerio de Cultura - Dirección de Cinematografía.
cine@mincultura.gov.co