La próxima semana comienza DocsBarcelona+Medellín.
Prográmate desde ya para disfrutar de 15 documentales nacionales e
internacionales, 21 proyecciones, conversatorios con los directores,
clases magistrales y una inauguración y clausura llenos de sorpresas.
Programación completa en: http://docsbarcelonamedellin.com/programacion/
Nota en Ando Comunicando:
La Facultad de Comunicaciones le apuesta a la creación y a la
investigación en documentales, pero también a su difusión. En octubre y
noviembre apoyamos el Festival Docs Barcelona+Medellín y la Muestra
Internacional Documental - Itinerancia Medellín.
Peter Watkins es un director de cine ingles nacido en 1935. Es considerado el padre del “falso documental”. Uno de los exponentes de la vanguardia de los 60’ más desconocidos y olvidados, por la radicalidad de su discurso, tanto a nivel estético como político.
En el año 1965 la BBC le encarga la realización de un film sobre la guerra. Y Watkins, con la estructura de un falso documental, simula un ataque nuclear soviético sobre Inglaterra. La crudeza de las imágenes, la verosimilitud lograda y la frontalidad del contenido produce que la cadena, presionada por el gobierno británico no emita el film, censurándolo. The War Game ganó el Oscar al mejor documental al año siguiente. La BBC lo emitió recién en 1985. Watkins no consigue mas trabajo en Inglaterra. Se dirige a Estados Unidos, pero sin dejarse obnubilar por el Oscar ganado y el mercado del cine, realiza Punishment Park, en donde expone la violencia policial y el terrorismo de Estado en ese país. El film es directamente prohibido luego de su primera proyección en un festival de New York. Otra vez el cineasta debe emigrar, radicándose finalmente en Francia.
Como otras obras destacadas se encuentran La Commune (2001) Sobre la comuna de Paris de 1871 y Culloden (1964) sobre la batalla homónima, inspirado en la guerra de Vietnam.
En el mundo ambiguo de la post posmodernidad, en donde gran parte de la producción documental se encuentra controlada por el interés económico -político de las empresas de comunicación, y en donde muchos cineastas naturalizaron la autocensura, Peter Watkins es admirable por ser sus antípodas. No es casual que casi nadie lo conozca.
Pero precisamente, en cuanto al rol de los ”mass media”, Watkins realizó un profundo trabajo de investigación y análisis sobre la crisis mediática. Aquí, expondremos un fragmento centrado en dos aspectos sumamente importantes dentro de la “industria” del cine documental: Los Pitchings (instancia por la que muchos documentalistas del primer mundo buscan dinero, y el tercer mundo quiere imitar), y los Commisioning Editors ( los compradores de documentales de las TVs privadas y públicas.)
Como contexto, tengamos en cuenta que en muchos países “mas desarrollados” no existen sólidos subsidios del Estado para el cine documental como aquí y los cineastas están sujetos a las leyes de mercado.
Esperamos que inspire un fructífero debate. A favor o en contra. Situación privilegiada, que no le permitieron a muchos de los films de Watkins.
PITCHING AND COMMISSIONING EDITORS.
Por Peter Watkins (fragmento del libro Media Crisis)
SESION DE PITCHING EN IDFA
La TV suministra la mayor parte de la financiación de películas documentales. En este marco, la crisis que enfrenta la mayoría de los directores de cine documental de hoy es esencialmente la siguiente: en vez de uno buscar fondos para una película a través de conversaciones directas con ejecutivos de la televisión, en un ordinario cara a cara, ahora uno espera el “pitch”.
El proceso implica lo siguiente: si una de las propuestas de films es aceptada, luego de un proceso de preselección sumamente competitivo, uno asiste a un festival de cine o de televisión (a menudo denominado como un’ mercado ‘o’ foro ‘), y se alinea junto a otros directores de cine, para dar un paso adelante, uno a la vez, en un auditorio abarrotado, ante un panel de compradores de TV llamados Commissioning Editors. Estos evaluadores /compradores están armados con pizarrones y cronómetros, y ante ellos se presenta cada uno de los proyectos en cinco minutos. Sí, a cada uno de los proyectos se le da solo 5 minutos para presentarse y en este tiempo el director explica de que se trata el film, como lo narrara o que estética utilizará. Una campana suena cuando pasan estos cinco minutos y uno deja de explicar su proyecto. El timbre suena otra vez: cinco minutos mas – esta vez para las preguntas de los compradores sobre la ponencia del proyecto que uno hizo. Una vez más la campana, fin de la exposición, uno se retira. El cineasta siguiente da un paso adelante y todo así continua.
Muchos festivales de cine documental promocionan ahora estos eventos degradantes, como su espectáculo principal (y la oportunidad de comercialización). El público – o por lo menos otros profesionales – gente del lugar, observan como el rostro sudoroso del director de cine se proyecta en una pantalla digital de gran tamaño. El artista es humillado, por su necesidad de dinero para poder filmar.
El Pitching se ha convertido en un deporte, en un espectáculo obsceno, una mezcla entre un circo romano y un juicio en la época de las purgas estalinistas. Sólo hay que ver las imágenes de los suplicantes cineastas, con sus rostros desfigurados, como sintiéndose sumamente enfermos; con sus brillantes rostros yuxtapuestos a los del todopoderoso panel de Commissioning Editors.
El año pasado, un alarmante Artículo de un popular periódico canadiense ofrecía una descripción detallada de una sesión de pitcheo en el Festival de Televisión de BANFF, en Canadá (en este festival es en donde se originó la idea del “pitching”). El punto culminante de este período de sesiones era un “super-pitch”, en la que 3 directores de documentales competían por 50.000 dólares, que serian utilizados en el desarrollo de sus proyectos. A cada autor se le dió tres minutos para hacer su pitch. ( Intente usted, describir en serio una película – su contenido, significado, estilo, etc – en este tiempo). Uno de los proyectos era sobre la universalidad del humor y, en su exposición, el director dijo, en una broma típica de Oriente Medio, la palabra pedo … Supongo que el lector puede adivinar que proyecto votaron los Commissioning Editors.
¿Qué y quienes son exactamente, estos Commissioning Editors?
COMISSION EDITORS
Son un grupo muy selecto de ejecutivos que trabajan para la mayor parte de los canales de TV de hoy, y que no solo controlan lo que compra y transmite el canal, sino que también seleccionan proyectos para financiar su desarrollo y producción.
Estos ambiciosos, poderosos, y a menudo despiadados ejecutivos, han avanzado – a través de y debido a la crisis de los medios de comunicación – a su actual posición de tener un control casi total sobre todo lo que el público ve en la televisión. Esta pequeña concentración de ejecutivos (generalmente 2-6 por canal de televisión) hace que tengan el poder centralizado en casi todo lo que financia la televisión (programas de entretenimiento, series de ficción y documentales). Ellos controlan cómo están estructurados los programas, su contenido y estilo – y con frecuencia el corte final que es emitido. Trabajando muchas veces para esto ultimo, con los igualmente poderosos Program Controllers.
Ningún ciudadano ha elegido en un democrático proceso cívico a estos ejecutivos de televisión. No conocen sus nombres, ni comprenden su función.
Sin embargo, estos ejecutivos son directamente responsables de una disminución de la calidad de la televisión que no tiene precedentes desde la aparición del medio en la década de 1940. Ellos – y las sesiones de pitching que ahora ordenan – son responsables de una descarada estandarización de forma y estilo, de una corrupción de los valores éticos, y una destrucción desenfrenada del medio ambiente creativo.
La cultura del “pitching” que estas personas promueve – el culto al mas ingenioso, más fuerte, más rápido, más vulgar, sensacionalista, pre-envasado, comercial; el culto a los elementos más estúpidos, en definitiva – está poniendo como empleados asalariados a su servicio, a los pocos que quedan viables de la televisión, y en el marco de este proceso, al movimiento de cine documental.
El Pitching, controla todo vestigio de apoyo de la TV al cine documental en todo el mundo. Y el rol que juegan aquí los Commissioning Editors es crucial y catastrófico.
El documental, el cine de lo real, se reconoce
muchas veces como el que se hace de puertas para afuera, la realidad del
espacio público, la realidad de los otros. Cuando el documentalista ubica la
cámara lo hace frente a una realidad que le llama la atención, frente a la que
tiene algo para decir, por vía audiovisual.
Es por esta razón que la presente Muestra
Documental resalta el relato íntimo, no sólo en los casos en los que el
documental autoreferencial habla explícitamente del mundo interior del
realizador, sino aún en los documentales más claramente narrados en tercera
persona. Se trata de entender el
documental como una obra de autor siempre y en esa medida, siempre un relato
desde la intimidad de un punto de vista. La propuesta es considerar al
documental como una forma expresiva que valora lo subjetivo. Los invitamos a
ver esta 14 Muestra Internacional Documental como un recorrido por la intimidad
diversa y amplia de puntos de vista de documentalistas nacionales e
internacionales y también como un aporte a quienes quieren hacer documental,
para que lo hagan desde adentro, desde su más particular e intimo sentimiento,
para que emprendan sus propios relatos desde la intimidad. (Santiago Herrera - MID - Medellín).
Homenaje a los
abuelos
El documental para la
memoria. Es siempre interesante ir en contravía, mientras el mundo va
insaciable hacia delante, con sed de futuro como un niño que mira la rayita que
mide su estatura en la puerta de madera, siempre valdrá la pena la carta que el
nieto escribe a su abuelo, con admiración por el pasado, por lo que aprendió de
él y con ganas de contarle a su antecesor lo que ha sido de los días.
ABREBOCAS
Hija
Dir. María Paz González
Chile
2011
83 min.
Hija es un viaje donde las mentiras se convierten en realidad y donde la realidad se vuelve una película: un documental basado en hechos imaginarios.
Trailer
"Mu Drua"
Dir. Mileidy Orozco Domicó
Colombia
22 min.
2011
"Mu Drua" (Mi tierra) narra como Mileidy, indígena de la comunidad de Cañaduzales de Mutatá – Antioquia, ve su tierra, muestra la relación con su familia, con la naturaleza, las vivencias y costumbres que se tienen en esta comunidad. Sugiere dentro del documental algunas transformaciones en las tradiciones del grupo étnico y en el trasfondo de ella como indígena. TrailerT r a i l e r Mu Drua | Mi Tierra from Mu Drua on Vimeo.
Leontina
Dir. Boris Peters Leal
Chile
70 min.
2012
Durante 82 años, Leontina Miranda Sandoval ha vivido en las aisladas tierras del sur de Chile. Sola, alejada de una familia ausente y de la modernidad, se refugia en su propio mundo. Conocemos su intimidad y sus recuerdos, sus rituales cotidianos y su manera de entender el mundo. Descubrimos un secreto que la vincula con el pasado y la acompañamos en su regreso al mar tras 50 años. Este documental es un tributo de un nieto a su abuela.
Trailer
Buscando al padre
El documental como
herramienta para buscarnos a nosotros mismos, de dónde venimos. Nuestra
historia sin contar se parece tanto a esa hija que crece sin saber quién es su
padre, qué hace en el mundo ese señor desconocido, mientras ella anda dando
tumbos para encontrarlo. El cine, ese espejo que nos devuelve nuestra imagen,
nos invita a través de estos documentales a tomar en serio nuestra búsqueda, a
indagarnos por los pasos que antecedieron los nuestros.
Buscando a Larisa
Dir. Andrés Pardo Piccone
México
79 min.
2012
Buscando a Larisa
nace de dos mil pies de material familiar Súper 8mm que datan de 1970 a 1980,
los cuales incluyen parte de la infancia de
Larisa, una pequeña
niña rubia, simpática, divertida y muy expresiva frente a la cámara de su papá,
que durante estos años registró la vida de su familia, los viajes, los días de
trabajo, cumpleaños y otros eventos familiares. Casi 30 años después de ese
registro, Andrés Pardo compra dichos rollos en un tianguis de antigüedades. Sin
entender por qué alguien se desprende de su historia, Pardo decide comenzar un
proyecto de investigación en busca de Larisa y de respuestas.
Trailer
He was a giant with brown eyes / Era un gigante con
ojos color café
Dir. Eileen Hofer
Suiza / Switzerland
80 min.
Al divorciarse sus padres, Sabina fue a vivir con su madre en Suiza, mientras su hermana Narmina se quedó en Baku con sus padres. Cinco años más tarde, las hermanas – ya de 17 y 19 años – se reúnen durante las vacaciones de verano que Sabina pasa en Azerbaiyán. El viaje de Sabina, sin embargo, tiene un motivo secreto: ella quiere volver a vivir con el padre que tanto ama. Sin embargo, él tienen sus propios planes: quiere casarse por tercera vez y debe anunciar el matrimonio a sus hijas. Dividida entre dos culturas, Sabina termina siguiendo los consejos de sus padres para irse a vivir en el campo con un tío. Es un viaje de descubrimiento para Sabina, mientras que su hermana Narmina se queda atrás, lamentando la partida de su novio para el ejército. Es un retrato de dos adolescentes azerbaiyanís saliendo de la niñez y en busca de respuestas.
Trailer
BIBLIOTECA PÚBLICA
PILOTO
AUDITORIO
TORRE DE LA MEMORIA
2 PM
¿Quién me dice qué es el amor?
Dir. Paula
Sánchez
Colombia
5 min.
2011
La cultura nos
enseña un significado y unas reglas del amor, pero el amor y el deseo no
siempre duermen en la misma cama. Paula pone al desnudo el difícil tema de las
transformaciones que tiene toda relación amorosa y de pareja, en este caso la
suya propia con Sofía, el amor de su vida, exponiendo con honestidad los
miedos.
Looking for..Colombia
Dir. Andrea Said Camargo
52 min.
2012
Mi nombre es Andrea
Said. Nací en Londres, pero toda mi vida la he vivido en Colombia. Mi madre,
Leonor Camargo es colombiana y mi padre Shahid Said es pakistaní. Nunca lo
conocí. A los 24 años, la necesidad de conocer mi origen me llevó a emprender
un viaje para buscarlo, para darle un rostro, para cumplir con la ilusión de
tener un padre. Así comencé esta película. Atravesé el océano para encontrar pistas
de su paradero, pero no lo encontré. Diez años después renuncié a su búsqueda,
entendí que su ausencia es irreparable y que hacer esta película se convertía
en la manera de tenerlo, sin embargo la esperanza de encontrarlo no acaba. TrailerTEASER LOOKING FOR... 2012 from Said on Vimeo.
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Miércoles 21 de
Noviembre
Formas de Resistencia
El documental como
una fuerza que se opone al curso de las cosas, a la costumbre que nos hace
creer que la forma como ocurren, aún las más dramáticas e inadmisibles, son lo
común. Las imágenes y los sonidos que se aúnan para resistirse a la realidad,
para protestar ante ella y gritar que la injusticia y el desastre deben ser
desterrados primero que todo de nuestras costumbres, de nuestros ojos y oídos,
no por vía de la censura o la evasión, sino por vía de la reacción.
10 AM
Kwe'sxThegnxisa: Nuestra mirada
Dir. : Mónica María Mondragón
Colombia
28 min.
2012
Aquí en Páez la Tierra es la madre. Viento, montaña verde, rostros de niños entre las hojas. La neblina rodea con sus brazos invisibles una pequeña escuelita indígena en el Cauca.
Trailer
Severá
Dir. Silvia María Hoyos / Adrián Franco
Colombia
75 min.
2012
El 2 de mayo de 2002, 84 personas murieron dentro del templo de Bellavista, en el casco urbano de Bojayá, un pueblo ubicado en pleno corazón de la selva chocoana a orillas del Río Atrato, en el occidente deColombia.
Trailer
2 PM
FORMAS DE RESISTENCIA
Kitek Kiwe - Nuestra memoria
Dir. Pedro Pablo Tattay
Colombia
54 min.
2011
Este documental relata los hechos ocurridos en el año 2001 en la región del Río Naya, situada en el sur occidente de Colombia. Enfoca el punto de vista de las familias víctimas, que reconstruyeron sus vidas en la comunidad indígena Nasa Kitek Kiwe. Esta comunidad continúa participando en los procesos sociales y jurídicos, en busca de que se conozca la verdad y se obtenga la justicia.
Trailer
Raising Resistance / Sembrando resistencia
Dir. Bettina Borgfeld / David Bernet
Alemania / Germany 2011/ 84 min.
En Sembrando resistencia, dirigido por Bettina Borgfeld y David Bernet,campesinos en Paraguay, luchan contra la expansión cada vez másagresiva de la producción de soya transgénica en su país. El conflictoparaguayo sirve de contexto para la exploración del impacto global, quetiene la ingeniería genética moderna en la gente y la naturaleza en elsiglo XXI. Este documental es una parábola sobre la supresión de lavida, sobre las personas, la biodiversidad, la diversidad cultural y sobreel poder que tiene la gente y la naturaleza de sublevarse.
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4PM
VIDA DIARIA - ACTOS
MÍNIMOS
El
documental como una manera de sorprendernos ante los actos mínimos de la vida.
El cine no necesariamente se debe a los hechos extraordinarios, y a la
espectacularización de la vida, bien
puede ser una manera de reconciliarnos con lo simple, invitarnos por el camino
que sinuoso recorren nuestros pasos camino al mar y entre tanto a disfrutar el
lugar que poblamos día a día.
El lugar de los días
Dir. Santiago Herrera G.
Colombia
65 min.
2012
El tiempo pasa, la gente pasa, el sol, la lluvia pasa. Las ventanas, las casas quedan. Un barrio es un fragmento de ciudad donde la gente se junta para vivir. La vida cotidiana, los pequeños actos diarios son observados morosamente, día tras día, a lo largo del 2011. Asistimos aquí a la compañía de soledades.
Nada fue planeado ni previsto. Salió una mañana de invierno queriendo cruzar la Francia solo, de sur a norte. Deambulando, añorando evadir sus propias fronteras y costumbres, se fue en busca de una mirada nueva sobre el territorio, los sueños, y la vida cotidiana de los habitantesde este país. Confió en que la suerte lo llevara a conocer gente nueva y le ayudara a alcanzar su única meta: la felicidad.
Trailer:
6: 30 PM
LA VIDA Y LA MUERTE
Reconciliarse
con la vida bien puede ser un objetivo, tanto para el documentalista como para
el ser que se enfrenta a la muerte. Pocas veces el documental se ocupa de este
trance que conduce a los seres de un umbral a otro: el nacimiento y la muerte. Estos
documentales de maneras diversas pero confluentes nos proponen otra mirada
sobre estos asuntos serios, pero no carentes de humor y liviandad.
Maya
Dir. Pedro Pio
Cuba
13 min.
2010
Maya utiliza los mecanismos de documental y la ficción para contar la relación entre una perra de pelea y su entrenador. Concretamente los tres días previos a una pelea de vida o muerte.
Trailer
La pena secreta
Dir. Marta Hincapié U.
Colombia
38 min.
2012
“Este es un juego simple, no una simpleza de juego.” A partir de este principio, vemos cómo Tiberio Álvarez Echeverri, médico tanatólogo, acompaña sus pacientes con tacto, mística y ciencia, a pasar de una a otra orilla, y a oír de cada uno, su pena secreta.
Nacer
Dir. Jorge Caballero
Colombia
83 min.
2011
Cada día, en las salas de maternidad de los hospitales públicos de la ciudad de Bogotá, centenares de mujeres dan a luz a sus hijos. Caso a caso, parto a parto, una realidad social se desvela tras cada situación individual. Esperar, cumplir, querer, defender, aceptar y resistir, verbos que conforman este dibujo desmitificado del nacimiento hospitalario. Nacer, Diario de maternidad, es el retrato directo de varias vidas en seis días que refleja una parte esencial de Colombia.
Por Alejandro Cock Peláez, Coordinador MID - Medellín
Las luces y sombras de lo real se proyectarán durante una semana en el Centro Cultural de la Facultad de Artes y la Biblioteca Pública Piloto en el Barrio Carlos E. Restrepo, gracias al esfuerzo que la Universidad de Antioquia (Facultad de Artes y Facultad de Comunicaciones) realiza para patrocinar y coordinar la Muestra Internacional Documental en Medellín este año.
Desde la academia, desde un grupo de docentes, creadores audiovisuales y estudiantes seducidos por el documental, hemos hecho una apuesta por este cine, no solo desde las aulas de clase y la realización, sino desde la reflexión teórica y la difusión de grandes referentes. ¿Y qué mejor manera de reunir a todos los interesados por las historias sobre la compleja realidad contemporánea que trayendo lo mejor del documental nacional e internacional a la ciudad?
Desde el año 1998, cuando se realizó la primera Muestra Internacional Documental en Bogotá, este evento nos “rasgó la mirada” a muchos documentalistas en Colombia frente a las inmensas posibilidades estéticas y políticas que ofrecía el nuevo cine de lo real que apenas se difundía en círculos muy cerrados. Con este evento entrañable, al que muchos asistimos con devoción año tras año, se fue abriendo lo que es hoy la principal ventana del documental en el País y uno de los más reconocidos eventos dedicados al género en Iberoamérica.
La Universidad de Antioquia se une este año a este esfuerzo por difundir el documental en nuestro medio, por buscar que nuevas generaciones se enamoren de él como realizadores y como espectadores, pues estamos convencidos que es de suma importancia en nuestras sociedades la obstinación, el coraje, la sensibilidad de mujeres y hombres que cuentan relatos del mundo real desde formas narrativo-estéticas, desde temáticas y posiciones ideológicas diversas a las hegemónicas.
La invitación de la Muestra Internacional Documental del presente año es a compartir los “relatos desde la intimidad” que nos ofrecen 26 películas de 13 países diferentes, las cuales nos muestran, desde la realidad más personal y familiar, profundos asuntos sociales o políticos; pasando por sensibles visiones que “esculpen en el tiempo” personajes y espacios inolvidables, hasta comprometidas visiones que denuncian las nuevas injusticias de un mundo globalizado.
Bienvenidos a la 14ª Muestra Internacional Documental y sean parte de esta apuesta por el cine de lo real.
Uno de los asuntos más importantes de asistir a las Muestras y Festivales es la posibilidad de ampliar la visión, tomar nuevos referentes y experimentarlos en el propio trabajo.
En la Muestra Internacional Documental del 2011 en Bogotá, una de las películas que más me sorprendió fue Position Among the Stars de Leonard Retel Helmrich (Holanda/Indonesia 2010). Este es un documental que continúa la trilogía Eye of the Day y Shape of the Moon, en la cual el director sigue por 12 años a 3 generaciones de la familia Sjamsuddin, inmigrantes que viven en los suburbios de Jakarta, Indonesia.
En un estilo observacional que actualiza los hallazgos de Bazin frente al realismo y del Cinema Vérité y el Direct Cinema de los años 60, este documental utiliza la técnica desarrollada por Helmrich del single shot cinema, que consiste en filmar utilizando planos secuencia que expresen los diferentes ángulos y encuadres con la suficiente flexibilidad y logrando narrar en una sola toma historias completas.
La obra de Helmrich es inspiradora para la realización de este tipo de documentales que captan lo real desde la espontaneidad del momento. El rapport con los personajes y la técnica de cámara hacen que el espectador se sienta allí, al interior de la familia viviendo los diferentes conflictos, pero de una forma profunda, que si bien recuerda los reality show (que precisamente dehgeneraron del Direct Cinema norteamericano), los supera en su mirada de autor.
Aquí algunas secuencias de esta película ganadora del IDFA:
Las reconocidas
directoras Patricia Cardoso y Anayansi Prado estarán visitando la Universidad
de Antioquia para un encuentro con estudiantes y realizadores en torno al
desarrollo de capacidades para el sector audiovisual, las oportunidades de la
producción independiente, nuevas formas de narrar, entre otros temas
propuestos.
Ellas estarán en el marco del lanzamiento de la 14 Muestra Internacional Documental en Medellín y el American Film Show Case.
7 de noviembre de 9 a.m. a 12m
Centro Cultural de Artes Barrio
Carlos C. Restrepo.
Organizan: Universidad de Antioquia y Centro Colombo Americano.
PATRICIA CARDOSO
Colombia/EEUU
Nacida en
Bogotá, se graduó de la UCLA Film School. Cardoso es antropóloga y estudió
cinematografía en los EEUU gracias a una beca Fulbright. Sus películas han sido
criticadas y a la vez un éxito en taquilla. Ha dirigido Las mujeres de verdad
tienen curvas, que dio a América Ferrera su primer papel; también dirigió mentiras
a plena vista, con Rosie Pérez, y El Acueducto, ganadora de un Oscar a la mejor
película estudiantil. Ha recibido el Premio DGA Ida Lupino, un Premio del
Público de Sundance y el Premio Humanitas. Fue directora del programa
latinoamericano de Sundance durante cinco años y ha trabajado con Universal,
Disney, HBO y Sony. Es miembro activo de la Directors Guild of América. Otros
premios incluyen el Premio del Instituto Smithsonian de reconocimiento Nacional
de Excelencia en Cine, Mención de la Gobernación de California, mejor director
de cine de la UCLA. Cardoso es profesora adjunta en la División de Producción
en la Escuela de Cine de USC.
ANAYANSI PRADO
Panamá/EEUU
Anayansi Prado, nació en Panamá y se desempeñó como
expositora del American Documentary Showcase en Angola el año pasado. También
trabajó como directora de documentales en Singapur y Birmania en 2009. Ha
dirigido documentales como Hecho en América, sobre algunas de las trabajadoras
domésticas latinas en Los Ángeles, CA, que se proyectó a nivel nacional en PBS.
Los niños en la tierra de nadie, es un documental sobre los niños solitarios
que cruzan la frontera entre México y los EE.UU y se ha proyectado en más de 30
países. Su más reciente producción, Paraíso explora el fenómeno creciente de
norteamericanos jubilados que emigran a Panamá y fue transmitido por PBS.
Anayansi es beneficiaria de una beca Rockefeller en medios de comunicación. Se
desempeñó como productora ejecutiva de la serie de Discovery Voces de Cambio,
es directora, cofundadora y ejecutiva del Proyecto Impacto, una organización
sin fines de lucro, comprometida con el empoderamiento de los adolescentes a
través de talleres de formación en cine, fotografía y medios digitales en los
países en desarrollo.
