Conferencia Lourdes Portillo

Lourdes Portillo: Poetry and Metaphor of Documentary -- Film Lecture Series

Funcionamiento de la cámara Panasónic DVX100B

Presentación de proyectos documentales

Preguntas clave para construir el proyecto documental.

Por: Alejandro Cock P. (basado en la metodología de NGT, FDC, Señal Colombia y la European Documentary Network)

•Cual es el tema y subtemas? Qué se va a decir, de qué se trata? asunto general que permea toda la historia. “Idea recurrente que ilumina aspecto de la condición humana”. Contenidos. subtemas a desarrollar que podrán responder a las preguntas: Para qué, cómo, por qué, donde, cuándo, qué, cuáles, cuántas.
•Cual es la idea? propone un relato o el desarrollo potencial de una historia. Personaje-acción-tiempo-espacio
•Porqué se quiere hacer la película o cual es el problema artístico o de comunicación? testimonio de porqué le interesa hacer la película (NOTA DE INTENCIÓN)
•Qué tiene de especial temática o creativamente? Qué lo hace diferente para el canal y audiencias? Porqué se debe hacer? (tema, situación, oportunidades de mercado) Porqué es el equipo indicado? (Propuesta única de venta)
•Para qué se va a decir? sensación, idea, aprendizaje que se quiere transmitir. (OBJETIVOS)
•Cómo se pondrá en claro el punto de vista y la hipótesis? Qué persuasión a cerca del mundo se muestra. Principal afirmación que uno quiere que emerja de la dialéctica del film. Lo que se quiere que sienta y entienda la audiencia.
•A quién se le va a decir y porqué alguien quisiera ver esta película? PÚBLICO: (hábitos, estilos de vida, actitudes frente al tema).
•Porqué medio se podría difundir y porqué? Dónde se va a decir? Canal, medio, características
•Dónde se rodará? Locaciones? En qué estado se encuentra el proyecto? Que tan lejos está en desarrollo y Financiación? (Cronogramas y plan de producción). Cual es su viabilidad?
•Qué se busca: Desarrollo? Co-producción? Preventa? Postproducción?
•Presupuesto y plan de financiación. Quién es el coproductor o cofinanciador?
•Cómo se contará la historia dramáticamente? Cómo se verá visualmente el proyeto? (Tratamieto)
•Quién es el equipo de realización? Quién estará en la película? Porqué funciona en cámara?
•Presupuesto y plan de financiación. Quién es el coproductor o cofinanciador?
•QUÉ ADICIONAR? Cartas de compromiso o intención. Contratos y permisos. Mapas y fotos. Reel del equipo de producción.
QUÉ CONOCIMIENTO TENGO DEL TEMA, LAS LOCACIONES Y LOS PERSONAJES A TRATAR? GUÍA DE INVESTIGACIÓN:

METODOLOGÍA Y FUENTES: explica la forma en que se ha adelantado la investigación y la proyecta, determina las herramientas y fuentes seleccionadas para garantizar la solidez conceptual del proyecto
ESTADO DE LA INVESTIGACIÓN: Expone el grado de desarrollo en que se encuentra la investigación del proyecto.
MARCO CONCEPTUAL: Presenta las categorías o ejes conceptuales desde los cuales se abordarán los temas y contenidos del proyecto en función del lenguaje audiovisual.

Ejemplos de convocatorias y requerimientos:
CONACINEPERU
NGT
Discovery
BBC
Concurso proyectos documentales Argentina
Señal Colombia

LINKS:
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LA 13a MUESTRA INTERNACIONAL DOCUMENTAL ANUNCIA SUS INVITADOS ESPECIALES

La Corporación Colombiana de Documentalistas - Alados Colombia, en asocio con el Ministerio de Cultura, tiene el gusto de presentar a los importantes realizadores que estarán presentes como invitados de la 13ª Muestra Internacional Documental que se llevará a cabo entre el 15 y el 19 de noviembre en Bogotá, Colombia.

El programa Académico Encuentros Documentales 2011, “El sujeto filmado, el sujeto capturado”, contará con la presencia de importantes figuras de la cinematografía documental. Para participar de estos encuentros, es necesaria previa inscripción al correo inscripciones@muestradoc.com. Los precios, ficha de inscripción y la información detallada del seminario pueden encontrarse en nuestra página www.muestradoc.com

El martes 15 de noviembre, se presentará el director, productor y guionista estadounidense Charles Burnett, ganador del Sundance Film Festival en 1990 y Premio Especial de Los Angeles Film Critics Association. El  Chicago Tribune lo ha llamado "uno de los mejores cineastas de América".

El miércoles 16 de noviembre el encuentro académico tiene como invitada a la directora francesa Nino Kirtadzé, autora del guión de la película de ficción Monday, con el que gana el Premio del Mejor Guión de la Unión de Cinematógrafos de Georgia. Trabaja con Peter Brook, Jean-Pierre Améris, Philippe Monnier y Gérard Pirès.

El jueves 17 de noviembre la cita será con el director y productor suizo Fernand Melgar. Su documental La fortaleza, será protagonista en la jornada de inauguración de la 13ª. Muestra Internacional Documental. Este documental fue ganador de un Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Locarno en el 2008.

Por último, el viernes 18 de noviembre tendremos la presencia del colombiano Alejandro Cock quien se ha desempeñado como documentalista y fotógrafo por más de una década. Actualmente es además, docente investigador del Pregrado de Comunicación Audiovisual y Multimedial de la Universidad de Antioquia y profesor invitado en el Máster de Producción Audiovisual de la Autónoma de Barcelona y la Universidad de Antioquia.

La 13ª. Muestra Internacional Documental es organizada por la Corporación Colombiana de Documentalistas Alados- Colombia  en asocio con el Ministerio de Cultura, y el apoyo de  las embajadas de Estados Unidos, Francia, Suiza, el IV Diplomado Internacional en Documental de Creación, el Festival Internacional de Cine de Cali, la Universidad de los Andes, la Universidad del Valle, la Universidad Central, Swiss Films, Caracol Televisión, la Alianza Francesa, el Instituto Goethe, la Biblioteca Nacional de Colombia, la Fundación Imago Barcelona, el European Independent Film Festival, Taskovski Films y Ambulante México.


Mayor información:
www.muestradoc.com
inscripciones@muestradoc.com
Tel:  (57 1) 350 6546 / 47 ext.: 5017

ALGUNOS ASUNTOS PARA TENER EN CUENTA AL GRABAR CON CÁMARAS FOTOGRÁFICAS DSLR

Aunque las DSLR (cámaras digitales reflex) en los últimos años han marcado toda una revolución tecnológica y sobre todo de mercado, al popularizar a precios asequibles el video HD con grandes sensores, frame rates variables y lentes intercambiables que generan un look muy “cinematográfico”, estas cámaras necesitan un conocimiento profundo y varias precauciones para lograr lo que se quiere con ellas. Aquí resumo algunos de los elementos que se deben tener en cuenta:

Profundidad de campo: La profundidad de campo se vuelve crítica en la DSLR debido al gran tamaño de sus sensores. Ello le da un look “cinematográfico” de fondos borrosos. Sin embargo se está abusando de él, olvidando tendencias fotográficas como las del grupo F64 o las iniciadas por Orson Welles y el realismo en el cine, quienes buscaban profundidades de campo extensas incluso inventando nuevos lentes y emulsiones. Para un estilo documental de observación es aconsejable usar diafragmas 8 y 11 para mantener el foco en el sujeto y percibir el contexto. En estas cámaras cuando se trabaja a menos de f:3.5 es recomendable usar monitores de campo o visores y follow focus, para no perder el foco constantemente (¡lo cual se volvió una constante en muchas producciones!). Hay que recordar que estas cámaras son muy “luminosas” y logran fondos con "bokeh" solo cuando tenemos lentes con diafragmas menores a 2.8 en todo su recorrido.
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Velocidad de obturación y frame rate: La velocidad solo se debe cambiar cuando se desean efectos especiales (tipo Salvando al soldado Ryan con velocidades rápidas, o barridos con velocidades lentas). Se debe respetar la regla cinematográfica de los 180º según la cual si estoy trabajando a 30 cuadros/s debo tener la velocidad a 1/60, si es a 24 cuadros/s, debería tenerla a 1/48 (como no lo tienen las cámaras, debe estar a 1/50) y si estoy a 60 cuadros/s debe estar a 1/125 (no existe el 120).
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Settings de cámara: Aunque algunos prefieren usar un look fotográfico desde la cámara misma moviendo los diferentes settings, en mi concepto es preferible dejar la imagen “plana” con lo cual tendremos más información en bits y rango dinámico para poderla trabajar en postproducción. Estos son los settings recomendados:
Contraste: bajarlo totalmente
Saturación: 2 pasos abajo
Sharpness: 0
Color: 0
No olvidar configurar para NTSC y seleccionar el frame rate (60, 30 0 24)
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Controles manuales: En el video profesional siempre debemos manejar manualmente los controles de la cámara (Iso, apertura, velocidad, balance de blancos). Nunca le debemos dejar las decisiones al aparato.
 
Moire y Jelly: El problema principal de las cámaras DSLR es el rápido sampleo que deben hacer para trabajar con toda la información del HD y ello produce un exagerado aliasing y patrones de Moirè (sensación visual que se genera en la interferencia de dos rejillas de líneas a partir de determinado ángulo, o cuando éstas tienen un tamaño distinto). Para corregirlo hay que evitar los fondos con tramas finas, variar las longitudes focales y los ángulos.
El efecto jelly se produce cuando la cámara está en movimiento brusco, lo que hace que la imagen se mueva como una gelatina. Para corregirlo hay que evitar movimientos bruscos con la cámara.
Aliasing y moirè 
Efecto Jelly

Baterías y Memory card: A pesar de las ventajas de grabar en tarjeta, recuerde que el video consume mucha información y baterías. Para una salida de campo hay que asegurarse de poseer la suficiente energía y memoria para un día entero de rodaje.
link Memorias
Link Baterías

Filtros de densidad neutra: Al no tener filtros incorporados, las DSLR siempre necesitan filtros ND y ND variable (también sirven los polarizadores) para dosificar la luz que llega a la cámara y poder usar diafragmas abiertos en lugares con mucha intensidad de luz.
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Iso: Se recomienda usar siempre los ISO más bajos para evitar ruido en la imagen.
Se recomienda usar los ISO 160, 320 y 640 al ser los que mejor relación de ruido manejan.
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Estabilización: debido al efecto jelly y a que trabajamos muchas veces a 24 cuadros, es importante que la imagen sea más estable que con otras cámaras. Es casi indispensable que los lentes tengan estabilizador de imagen, cuando se hace cámara en mano es aconsejable usar algún tipo de grip que la haga más manejable debido a la incomodidad para usar un cuerpo diseñado para fotografía o el uso de trípodes y monópodos.
link
Monópodos

Zoom: El zoom in y el zoom out lentos y pausados son muy difíciles de lograr con los lentes fotográficos. Por eso es mejor evitarlos (¡por suerte!!!) con estas cámaras.

Sonido: El micrófono en las DSLR simplemente no es profesional. Se debe usar micrófono externo, pero cuando los controles son automáticos éste tampoco es usable en una producción pues todo el tiempo estará variando. Incluso en las que tienen modo manual, la entrada miniplug de audio no es la más recomendable pues se pierde calidad, así que es necesario usar una grabadora externa y micrófonos profesionales.
link


CONCLUSIÓN: A pesar de que son unas excelentes cámaras para video, las DSLR no son la panacea que muchos bloggers con intereses comerciales han vendido. Son un instrumento como cualquier otro que hay qué conocer a profundidad para aprovechar sus enormes posibilidades, pero también minimizar todos los posibles problemas que puede generar.

Nueva película de Morgan Spurlock

Artículo en el NYTimes: The Greatest Movie Ever Sold

Reciclando Recuerdos en Santa fe de Antioquia y en Cartagena

El documental Reciclando Recuerdos, realizado en el 2010 durante el tercer semestre (Módulo documental) del Pregrado de Comunicación Audiovisual fue seleccionado en Caja de Pandora del Festival de Cine de Santa fe de Antioquia y en la sección nuevos creadores del FICCI. Toda la suerte esta semana!

¿Por qué tiene tan mala suerte el documental?

Artículo del periódico El País sobre la producción documental en España.
La industria sigue mirando con recelo un género cada vez más sólido - Los creadores se quejan de la falta de ayudas oficiales

LINK

Una buena serie web sobre el documental

FilmFellas Cast 7: Documentaries “Masters of Non-Fiction”
FilmFellas Cast 7: Documentaries “Masters of Non-Fiction” features an award winning cast of Documentary filmmakers with David Grubin, one of the most decorated documentarian in history with 10 Emmys and numerous awards for groundbreaking series’ for PBS Television (The American Experience, The Jewish Americans, LBJ, RFK, FDR), Ondi Timoner 2009 Sundance Grand Jury Prize for We Live In Public & DIG and Sean Dunne, the next generation of web based documentarians and Sundance Official Selection for The Archive.
Steve Weiss (Director FilmFellas/Critics)
Ondi Timoner (Producer/Director)
David Grubin (Producer/Director)
Sean Dunne (Producer/Director)

Mejor documental del año en Vimeo

Last Minutes with ODEN by Eliot Rausch, Lukas Korver, Matt Taylor - Phos Pictures

Last Minutes with ODEN from phos pictures on Vimeo.

Y en este link los otros finalistas

The Great Happiness Space — Tales Of An Osaka Love Thief

Un documental recomendado en D-World

Abe Dolinger: Tue 21 Dec 2010 22:23 • New York, New York, United States
A bit late, saw "THE GREAT HAPPINESS SPACE" recently. I thought it was technically a very good film – the editing really pieced together a good story. An interesting subject handled in a sensitive manner. I recommend it.

UNA MIRADA AL CINE DE JEAN ROUCH

Conferencia dictada en el marco del Festival de Santa fé de Antioquia 2010:

Watch live streaming video from especialestelemedellin at livestream.com

Para los amates del documental clásico

Un sitio donde se encuentran alojados varios documentales clásicos:
LINK

GUIA PARA PRODUCIR VIDEO PARTICIPATIVO - PARTICIPATORY VIDEO MANUAL (in Spanish)

Giorgio Mosangini (mediterrania@acsur.org), de ACSUR, ha enviado a la Facultad de Comunicaciones esta interesante guía para producir Video Participativo (en español y catalán):
GUÍA

Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos

Luís Ospina
Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos (1986)
Documental
http://docuscolombia.blogspot.com/

Una vez más en el Cineclub Docus nos hemos acercado a las realizaciones audiovisuales de propuesta caleña. Y en esta medida podemos ir confirmando que Luís Ospina se convierte sin duda en un referente para el documental colombiano. La vanguardia, el arte, la realidad y la memoria, o cualquier excusa para que viva el cine, o que en su defecto sea la imagen documentada en un intento de realidad; quien nos oriente en un principio o en una razón de ser.

Qué puedo decir de un documental donde el protagonista es Andrés Caicedo, dónde la imagen se estructura siempre en contraposición de su antagonista: la Historia política del país, y donde los recuerdos se hacen presentes y solo dan paso para el hecho narrado. En verdad creo que no puedo decir mucho.

En esta ocasión un escenario (Cali) que nos parece ya mágico, un poco apartada de Macondo, pero con toda la veracidad para servir de escenario para un documental, en el cual los testigos de un resplandor nos reconstruyen paso a paso, como en el cine: la mitología, la historia de un hombre, Andrés Caicedo, del cual se muy poco.

Quisiera hacer caso omiso de la propuesta de encuadre, quizás sean mis instintos (por defecto) postmodernos que me exigen como observador detectar más de lo que el encuadre nos permite conocer. Y es precisamente en este punto el de la realidad donde se fractura el proceso de la misma.

¿Cómo es posible que desde el principio de la narración ya se dé por definida la realidad que será contada? ¿Acaso el encuadre permanece en quietud mientras el comentario nos lleva por el laberinto de sus recuerdos?

Esta última pregunta es una sensación que me ha creado Un tigre de papel (2007) donde con muchos planos sencillos nos lleva a través de las historias que son narradas, compuestas de recuerdos.

Y con esto nos encontramos con la incertidumbre de la elaboración técnica de una historia fílmica en Colombia. En una cita de Luís nos encontramos con la siguiente idea: “En Colombia uno comienza hacer la película que quiere, y termina haciendo la que puede” o quizás en esta frase se oculte un apartado epistemológico, un sentir no de época sino un punto ontológico del cruce entre la idea y la imagen, entre estética y política, donde la elaboración artesanal de cada imagen sujeta a las arritmias del trabajo documental, se convierte en si misma una historia documentada.

Luís Ospina no tenía más que documentar la vida de una amigo y solo tuvo opción de recrear la vida de un artista. Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos.

Ciclo: Cine colombiano en otros formatos en el Colombo.

RECOMENDADOS DE LA VIDEOTECA

“Muestra La Maleta”

Ciclo: Cine colombiano en otros formatos

Cortos de metraje, pero inmensos en creatividad

La siempre naciente industria cinematográfica nacional, le debe al cortometraje algunos de los hitos más altos y prolíficos de su producción, con películas documentales, de ficción y experimentales -si es que aún se puede hablar de estas categorías- que han plasmado el potencial creativo y diversidad de varias generaciones de cineastas.

El cortometraje, más allá de su fría definición normativa como una obra audiovisual cuya duración es inferior a los 70 minutos en pantalla de cine o inferior a 52 minutos para otros medios de exhibición, representa un esencial campo creativo donde las especificidades dramatúrgicas de la anécdota y de la síntesis pueden llevarse a cabo por un creciente número de realizadores con irrefrenables necesidades expresivas.

Los menores presupuestos y las posibilidades artísticas de las pequeñas historias, han permitido que el corto incursione en terrenos creativos donde la gran parafernalia del largo no se arriesga. No obstante, al cortometraje se le ha asumido como a un “menor de edad” en nuestra cinematografía: además de que muchas veces éste es tomado como un ejercicio académico, una maqueta, o un escalón inicial para realizar películas de mayor duración, se le ha tratado de proteger con leyes de cuota de pantalla, que han terminado manipuladas por los exhibidores, mostrándole al gran público una producción de mala calidad y nada representativa de la riqueza de este formato tan legítimo artísticamente como el del largometraje.

En general, las mejores obras han permanecido ocultas para los espectadores, aunque, su producción nunca haya parado desde que la primera cámara llegó a Colombia a finales del siglo XIX. En los años sesenta y setenta con la influencia del movimiento del “nuevo cine latinoamericano” y de realizadores profesionalizados en el exterior, hay un primer despertar del cortometraje nacional, que empieza a tener cierto reconocimiento internacional y una producción considerable. En los ochenta proyectos tan sobresalientes como “Mediometrajes para Televisión” de la desaparecida FOCINE, o la ya legendaria serie documental Yuruparí de Audiovisuales abrieron el terreno para una nueva generación de realizadores. Al mismo tiempo la labor de los canales regionales y sobre todo de las universidades ha permitido desde entonces que el corto se convierta en ese vital espacio de formación y revelación para los creadores y una imprescindible ventana para observar las imágenes de la diversidad humana y cultural del País. En la última década, con la ley de cine y la explosión de carreras audiovisuales, por fin parece que el cortometraje nacional ha empezado un momento de madurez, con una producción continua y profesional que se convierte en el real motor de nuestra cinematografía demostrando que “las grandes esencias vienen en pequeños envases”.

Alejandro Cock

Docente-investigador y documentalista

LAS PELÍCULAS

Septiembre 10
- Carnaval del Diablo, I y II (1985)
Dirección: Gloria Triana y Jorge Ruiz Ardila
Guión: Gloria Triana
Narrador: Julián Bueno
País: Colombia
Duración: 50 min.

Sinopsis
El Carnaval del Diablo se celebra cada dos años en Riosucio, pueblo de las montañas caldenses. La fiesta tiene dos rasgos esenciales que le hacen diferente a las otras de su mismo género en el país, un culto ritualizado a un diablo bueno y una expresión literaria presente en los decretos carnavaleros, los convites, las cuadrillas, y los saludos y despedidas del diablo. El documental sigue el transcurrir de la fiesta y los testimonios de algunos de sus participantes.

Premios y reconocimientos
* Mejor Programa Cultural a la serie Yuruparíen el 25° Festival Internacional de Cine de Cartagena - 2° Festival de Televisión, 1985
* Premio Nacional Simón Bolívar a Mejor Trabajo Cultural en Televisión, 1986

Septiembre 17
- El pescador de estrellas (2007)
Dirección y guión: Marcela Rincón
Intérpretes: Luis Miguel Alegría, Luis Marvin Murrillo, Luisa Fernanda Valencia
País: Colombia
Duración: 12 min.

Sinopsis
El pescador de estrellas cuenta una historia de amor entre niños de una comunidad afrodescendiente del Pacífico colombiano. Segundo, animado por Máximo, su inseparable cómplice de aventuras, aprovecha un juego que hacen en la escuela, para convertirse en el amigo secreto de Juana María y enamorarla con un hermoso regalo; al final de la historia la realidad se confunde con la fantasía, haciendo que Segundo termine viviendo el mágico amor de una leyenda de estrellas contada por un abuelo.

Premios y reconocimientos
* El Ojo Cojo, Festival Cinematográfico, Madrid 2007, Selección oficial
* II Festival Internacional de Cortometrajes 2007, Barinas - Venezuela, Premio UNICEF
* 9 Festival Internacional de Cine Cartagena para Niños y Jóvenes 2008, Mejor
Cortometraje
* 1er Festival Internacional de Cine de Mompox, Colombia 2008, Mejor cortometraje de ficción, Mejor guión y Mejor dirección
* 20˚ Rencontres Cinémas d’Amérique latine de Toulouse, Francia 2008, Selección oficial sección Panorama de cortos

- La quinta opción (2006)
Dirección y guión: Luis Jorge Orcasitas
Interviene: Ramón Córdoba, Manuel Serna Isaza, Irene
País: Colombia
Duración: 58 min.

Sinopsis
Cuando el corregimiento santandereano de La India (en medio de las selvas del Carare) apenas se estaba poblando de colonos venidos de distintas partes del país, en los años setenta, llegó la guerrilla, y luego los paramilitares. Atrapados entre esos grupos y el Ejército regular, que también atropellaba a los civiles, para los campesinos parecían quedar sólo cuatro opciones: irse, morir, o unirse a uno de los dos bandos. Además de recoger el testimonio de muchas atrocidades, este documental da cuenta de cómo los campesinos de La India encontraron otra posibilidad, una quinta opción: organizarse en un proceso de paz y desarrollo comunitario único en el mundo, que les ha permitido dialogar con los violentos manteniéndose al margen del conflicto.

Premios y reconocimientos
* Seleccionado para la 10ª Muestra Internacional Documental, 2008

Septiembre 24
- Aquel 19 (1966)
Dirección: Carlos Mayolo
Guión: Umberto Valverde
Intérpretes: Marcela Agudelo, David Guerrero, Elías Fernández
País: Colombia
Duración: 25 min.

Sinopsis
En el barrio obrero de Cali, un grupo de muchachos pasa las tardes jugando billar y hablando de fútbol, aunque el ambiente está cargado de tensiones políticas viejas y nuevas. Cuando uno de ellos, Alberto, se ennovia con Rosa, la hija de un policía conservador, se inicia una historia de amor adolescente y trágico, sobre un fondo de salsa, rebelión y vida urbana.

Premios y reconocimientos
* Festival de Cine de Bogotá 1985, Mejor mediometraje, Mejor edición y Mejor música
* Bochica de Oro del II Salón de Cine, Mejor actriz (Marcela Agudelo)

- Juanito bajo el naranjo (2006)
Dirección: Juan Carlos Villamizar
Guión: Adriana Arango
Intérpretes: Santiago Sánchez Peñuela, Diego Vélez, Martha Leal
País: Colombia
Duración: 9 min.

Sinopsis
Juanito, el hijo menor de una familia campesina en una zona sumida en la pobreza y el conflicto armado, desobedece a su padre por comerse una naranja. Lleno de culpa, Juanito sueña con las consecuencias del castigo anunciado: que le crecerá en el cuerpo un naranjo hasta salirle por los oídos. Paradójicamente, el castigo puede resultar una bendición.

Premios y reconocimientos
* 33 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva 2007, Mejor cortometraje
* Los Angeles Latino Film Festival 2007, Selección Oficial, Mención del Jurado
* Festival Internacional de Cine Fantástico de Puchon -Corea 2007, Mejor cortometraje
* Festival Internacional de Cine y Video de Cartagena 2007, Premio India Catalina a Mejor cortometraje de ficción
* Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2007, Mención especial en la sección Cortometraje Iberoamericano

- La serenata (2008)
Dirección y guión: Carlos César Arbeláez
Intérpretes: José Pacheco, Fabio Restrepo
País: Colombia
Duración: 25 min.

Sinopsis
Chiqui es un joven mariachi que toca la trompeta en varios grupos de Medellín. Está ahorrando para irse a otro lado, porque piensa que sin duda, su futuro y sus sueños están fuera del país. Pero abandonar Medellín, esa ciudad “amurallada, entre montañas”, puede ser más difícil de lo que él cree. Una noche, después de dar una serenata con Las Águilas de México, la suerte parece que por fin les sonríe a él y a Pelón, su amigo y compañero... Pero la felicidad, como los sueños, duran poco y el destino los devuelve pronto a la pobre realidad de siempre.

Premios y reconocimientos
* Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia 2008, seleccionada en la Caja de Pandora
* Festival de Cine Sinfronteras 2009, seleccionada en la muestra nacional.

Fuente: La Maleta de películas del Plan Audiovisual Nacional – PAN del Ministerio de Cultura

Coordinación del ciclo: Ana Isabel Lopera, Coordinadora Videoteca
Conversatorio a cargo de: Alejandro Cock

Más información en: videos@colomboworld.com - Tel: 513 4444 Ext. 214

Concurso "A Character Study" de Phill Bloom

En este link se encuentran algunos videos rápidos que describen personajes de formas creativas.
Una buena inspiración para poner en práctica.

Joe TheVisualist from Jeff Arnold on Vimeo.

Miercoles 8 de septiembre: ANDRES CAICEDO: UNOS POCOS BUENOS AMIGOS

DIRECCIÓN: Luis Ospina
DURACION: 82 Minutos
GUIÓN: Luis Ospina
FOTOGRAFÍA: Olmedo Cardozo, Diego Villegas, Erik Bongue, Mauricio Monsalve
MONTAJE: Diego Ospina, Mario Sandino
PRODUCCIÓN: Mónica Gutiérrez, Ricardo Alfo
REPARTO: Carlos Alberto Caidedo, Carlos Mayolo, Sandro Romero Rey

Hay deudas, hay mandatos. Unos pocos buenos amigos no es narrada por Luis Ospina ni es confesional y, sin embargo, termina siendo tanto de Luis como de su gran amigo Andrés Caicedo y, cómo no, de Cali. Porque Caicedo, el mártir de los cinéfilos, el joven escritor suicida de pelo largo, el crítico de Ojo al Cine, perfectamente podría no existir en la blogósfera pop si no fuera por Ospina. Él se encargó de que Caicedo no se perdiera. Él tomó el riesgo de que Caicedo pudiera opacarlo, quizás sintiendo que a veces en la vida, uno de los roles que pueden tocar es simplemente el de ser amigo de alguien que lo necesita. Unos pocos buenos amigos es la biografía oral y visual de un fantasma. De alguien que ya no está y que está en todas partes. Que ha tocado a todos esos caleños conscientes de que la cumbre de sus existencias ya pasó. Unos pocos buenos amigos funda y le da voz e imagen a Caicedo, sí, pero acaso es al mismo tiempo la cinta más personal de Ospina. Hay amistades y pérdidas que marcan y este film modesto es la prueba, es la marca, y nos hace sentir un poco tristes al captar que no todo el mundo tiene la suerte de tener un amigo como Luis Ospina.

Alberto Fuguet

http://www.bafici.gov.ar/home09/es/films/info/$id/143.html

Magestic Plastic bag

Un Mokumentary sobre el "ciclo de vida" de una bolsa plástica, usando las convenciones del documental de historia natural.

Menq 1/3 (1969)

NOSOTROS (Menk) - NUESTRO SIGLO (Nach Vek) de Artavazd PELECHIAN- Miércoles 25 de agosto. 6pm

NOSOTROS (Menk)

Dir. Artavazd PELECHIAN
País: URSS-Armenia soviética
Año:1969
Dur: 30 min

Sinopsis:

Poema cinematográfico cuyo sentido recae en el título, Nosotros, que representa al pueblo armenio dentro de la especificidad de su historia -genocidio, repatriación- y unifica los aspectos chocantes de la vida cotidiana en la tierra natal. El registro de esta cotidianidad va desde lo dramático (imagen de un entierro que el montaje convierte en conmovedor) a lo cómico (un triciclo desaparece bajo el humo del tubo de escape que arranca). Esta especificidad armenia alcanza aquí, para el mundo occidental, una dimensión universal. Es un grito contra toda animosidad nacionalista. También es un trabajo sobre los símbolos que representan este grito.

El film fue realizado mediante la combinación de imágenes realizadas por el autor con otras provenientes de los Archivos Centrales del Estado y del Estudio de films documentales de Erevan.


NUESTRO SIGLO (Nach Vek)

Dir. Artavazd PELECHIAN
País: URSS-Armenia soviética
Año:1982
Dur: 50 min

Sinopsis:

Reflexión iconográfica sobre el siglo XX, realizada a través de material de archivo del cosmos, la luna, y las partidas. Relato sobre la conquista del cielo (de los precursores del aire a los viajes espaciales), es en realidad un canto fúnebre a la falibilidad humana y a la endeblez y la presunción de la ciencia y la técnica. Una sinfonía recorrida por el signo fatal del fracaso, de la desgracia, de la pequeñez -pero también de la innata osadía- del hombre en su vano y obstinado intento de volar, siempre al borde mismo de la mera supervivencia, insignificante respecto al cosmos.


Artavazd PELECHIAN

Nace el 22 de febrero de 1938 en Armenia. Filma en Rusia y en Armenia.
Es un documentalista experimental único y vanguardista. Por la forma poética en que realiza sus films, por el lenguaje cinematográfico que utiliza y por cómo nos revela el mundo. Para Pelechian, la Naturaleza es un lazo que une a todos los seres. Sus films, mediante su mejor herramienta (el montaje),
revelan la conciencia humana a través de una doble simbiosis, la de imagen-sonido, que permite explorar la simbiosis Hombre-Naturaleza.

Página oficial de Artavazd Pelechian: www.artavazd-pelechian.net (Sólo en francés)

Concurso Medellín para verte mejor

Cámaras 3D al alcance de la mano

Cuando muchos realizadores por fin alcanzaron a llegar al full HD a precios razonables, aparece todo un nuevo standard: las cámaras 3D, las cuales se pronostica que hacia el futuro cercano empezarán a ocupar cada vez mayor parte del mercado.
Cámara HDC-SDT750K

TISCHE ! (SILENCIO) de Victor KOSSAKOVSKY. Miércoles 18 de agosto. 6:00pm

TISCHE ! - Silencio

Dir: Victor Kossakovsky
Pais: Rusia
Año: 2003
Dur: 80'

Sinopsis

El director Victor Kossakovsky, ganador del premio Joris Ivens con su filme Belovy, ha hecho un documental que él mismo describe como ‘una comedia’. La película fue filmada desde su ventana y fue inspirada tanto por la primera fotografía Vista desde la ventana en Le Gras (1826-1827) de Nicéphore Niépce (1765-1833) como por el cuento Des Vetters Eckfenster (La ventana de mi primo, 1822) de E.T.A. Hoffman (1774-1822); ésta última cuenta la historia de un hombre paralítico que sólo tiene contacto con el mundo exterior a través de su ventana. Kossakovsky hizo lo que él llama una película ‘accidental’: -“generalmente no miramos las cosas que tenemos en frente. Esta película es de cierta forma un ejemplo de lo que puede pasar frente a tus ojos si sólo miras. Esta historia realista transforma de alguna manera el realismo en surrealismo, en lo abstracto”-. Desde la ventana de su apartamento filmó a unos cuantos metros cuadrados de una calle en San Petersburgo durante un año de obras incesantes como preparación para la celebración del tricentenario de la ciudad. Una y otra vez la calle se rompe y se vuelve a pavimentar. El filme lo muestra siempre desde el mismo punto de vista pero con lentes distintos, en horarios diferentes y utilizando una variedad de estilos -realista, surrealista y abstracto-. El título, la palabra “tishe” en ruso, es la única palabra que se oye en toda la película. Significa esconderse, mantener silencio y ser modesto.


Victor Kossakovsky:
Nacido en 1961 en Leningrado [hoy San Petersburgo], Victor Kossakovsky se formó entre 1978 y 1986 en los Estudios de Cine Documental de esa ciudad. Entre 1986 y 1989 estudió dirección y guión en la Escuela de Cine de Moscú y desde 1989 es director en los Estudios de Cine Documental de San Petersburgo. En 1996, creó SREDA FILM en Berlín, productora de sus últimas películas, que recibieron numerosos reconocimientos internacionales, como Tische!, la revelación del Festival de Amsterdam 2002, el principal foro dedicado al cine documental.

BERLÍN: SINFONÍA DE UNA CIUDAD (Berlin: Die Symphonie der Großstadt) -Miércoles 11 de agosto. 6:00 pm

BERLÍN: SINFONÍA DE UNA CIUDAD (Berlin: Die Symphonie der Großstadt)

Dirección: Walter Ruttmann
País: Alemania
Año: 1927
Duración: 65 min.

Sinopsis:

Sinfonía visual, en cinco movimientos, que celebra la vitalidad de la ciudad de Berlín, realizada por el otrora pintor dadaísta Walter Ruttmann. El filme está estructurado a lo largo de una jornada, desde el bullicio del amanecer hasta la calma del anochecer. Sus protagonistas son los ciudadanos, las calles, los edificios, los detalles más simples de la vida cotidiana, todos girando en torno a un poético montaje que hace de este documental uno de los filmes de vanguardia más importantes de la historia.

Walter Ruttmann: (Frankfurt, 1887-Berlín, 1941) Director de cine alemán. Fue pintor dadaísta antes de empezar a cultivar, a partir de 1922, el cine abstracto (Opus 1, 2, 3 y 4). Influido por las teorías de Dziga Vertov, rodó uno de los más ambiciosos e importantes documentales de la vanguardia europea: Berlín, sinfonía de una gran ciudad (1927), descripción impresionista y de brillante ritmo de una jornada berlinesa. En 1929 realizó La melodía del mundo, innovador ensayo de montaje audiovisual. Después de filmar el corto In der Nacht (1931), basado en la música de Schumann, dirigió en Italia su primer filme narrativo, Acero (1933), con guión de Luigi Pirandello. A partir de entonces se alejó paulatinamente de los experimentos de vanguardia, pasando a dedicarse casi exclusivamente al documental. De esta última etapa destacan su colaboración en Olimpiada (1936), de Leni Riefenstahl, y los documentales Mannesmann (1937) -sobre la industria metalúrgica- y Deutsche Panzer (1940) -sobre el avance de las tropas nazis hacia París-. Fue herido mientras operaba como camarógrafo en el frente del Este, y falleció en Berlín poco después.

De periodista a La documentalista - Cinco consejos para un mejor documental

¿Crees que tienes una idea para un documental? Antes de disparar, escuchar cómo los periodistas profesionales convertir buenas ideas en historias atractivas de no ficción.

04 de enero 2010 | Publicado en The independent.

La dos veces ganadora del Premio Emmy Junio Cruz ha escrito, producido y editado, más de una docena de documentales en una carrera que abarca más de tres décadas. Ella es también profesor asociado de Periodismo de la Universidad de Columbia , donde imparte cursos a nivel de posgrado en la presentación de informes y el cine documental. "Existe esta idea de que usted rueda cualquier cosa que se mueve", dice Cruz. "Que de alguna manera vas a volver a la sala de edición y encontrar la manera de hacer un documental ... en realidad no funciona de esa manera."

Entonces, ¿cómo funciona?

Consejo 1: Conozca la diferencia entre una historia y un tema

Los buenos periodistas no sólo escriben sobre "temas". Los temas son a menudo demasiado impersonales y atraer las audiencias, especialmente si el tema es nuevo - o lejano - de la audiencia. En cambio, los periodistas a menudo se centran en la participación de las audiencias por medio de las historias de personas que se ven afectadas por estos problemas más grandes.

Cruz explica con el ejemplo de discriminación de las personas transexuales: "La discriminación es un problema. La filmación de conferencias y reuniones sobre esta discriminación podría aumentar la conciencia superficial de la cuestión, pero encontrar una persona cuya vida pende de un hilo a causa de esta discriminación podría revelar conmovedora historia, una verdad, como la Southern Comfort ", dice Cruz. "Este documental de 2001 cubre el último año en la vida de Robert Eads, un persona de sexo femenino-a-hombre transexual que se está muriendo de cáncer de ovario porque los médicos se niegan a tratar por miedo a que ello puede dañar su reputación. La historia de Eads es una que inmediatamente involucra a la audiencia sin importar cómo se puede sentir sobre la cuestión de la discriminación del transexual. "

Consejo 2: Comprometerse a la historia

"La última parte de mí que es una mujer me está matando", dice Eads en Southern Comfort. El verdadero peso de una declaración como esta, no se siente como un byte de sonido grabado en una conferencia. El público debe conocer la historia de Eads, y para que eso suceda, el cineasta debe ser comprometido con la investigación más allá de lo obvio, y a veces - según el proyecto - más allá de lo cómodo.

Pero el compromiso de una historia significa algo más que pasar el tiempo filmando un personaje. Significa observar con un objetivo, mantener la historia en mente, y saber qué información es relevante a la historia y qué información debe quedar fuera del corte final.

Consejo 3: Dejar que la historia del personaje dicte lo que hace la pieza final

En la actualidad haciendo las rondas y ganando premios en el circuito de festivales de cine, el documental de Disparos belleza sigue las vidas de las personas con parálisis cerebral, ya que utilizan cámaras baratas para documentar la vida desde sus propias perspectivas.

El director, George Kachadorian, dice el éxito de la película se debe en gran parte a la decisión de cortar cualquier material que saca la narración fuera de los personajes. Esto incluyó varias entrevistas con expertos médicos que se han obtenido a un costo sustancial para Kachadorian. En vez de tomar el ... todo el asunto, los expertos y la política ... nos enfocamos en los personajes y ello ha hecho toda la diferencia", dice.

Para Kachadorian, cuyo trabajo previo como editor en la unidad de ABC News le valió una nominación al Emmy, la decisión de recortar imágenes se hizo más fácil por su experiencia en la sala de edición. "Tengo mucha experiencia ... no se puede abrir el sistema de edición o la cámara y salir a hacer algo sin haber aprendido algo", dice. "Se trata de ser implacable a esa historia, qué tan rápido, eficiente y bonito poder contar esa historia? Tan pronto como se siente que está quedando demasiado largo, se pierde ese atractivo. "

Consejo 4: Explorar más allá de la superficie

El más reciente documental de Cross, El Viejo y la tormenta, que comenzó como una idea de seguir a un hombre de 82 que reconstruyó su casa en la etapa post-Katrina de Nueva Orleans. El documental fue presentado en el programa Frontline a principios de este año.

"Tuve que usar un montón de formación periodística para contar lo que salió al final del día como una simple historia sobre un anciano que estaba tratando de construir su casa y recuperar su vida en la ciudad," Cruz dice. "Pero, de hecho, era realmente mucho más que eso."

Para contar la historia, la Cruz obtuvo información de una variedad de fuentes. Incluso presentó las solicitudes del Freedom of Information Act (FOIA) con el gobierno para averiguar quién estaba comprando y vendiendo tierra en Nueva Orleans, y cómo las compañías de seguros estaban manejando programas de seguros contra inundaciones. El resultado final fue un documental que iba mucho más allá de filmar reuniones locales en el pueblo o hablar con personas en la calle.

"Creo que ahora más que nunca, la información -la información precisa y veraz- es muy difícil de encontrar", dice Cruz. "La formación de un periodista es cómo encontrar la información que no quiere ser encontrada y revelarla de una manera que preste un servicio público ... en realidad no encuentras las cosas buscando en Google".

Consejo 5: Considere la posibilidad de la ética de la no-ficción narrativa

Como asociado de programación para el Festival de Cine de Sundance , Basilio Tsiokos tiene la tarea de revisar alrededor de 250 de las presentaciones para la categoría de documental de cada año. Él ha visto miles de documentales en los últimos años y ha llegado a reconocer los errores comunes que los cineastas deben evitar. El consejo primordial que tiene para aspirantes a documentalistas no implica la fotografía, iluminación, sonido, o la edición. Se trata de una consideración ética: "Por encima de todo, el respeto de su tema."

Kachadorian hace eco de este sentimiento. "Cuando usted está haciendo un documental, alguien te invita a su casa a ver algo que es muy íntimo y personal para ellos: su imagen, que son, y lo que hacen. De alguna manera vas a manipular ello ... pero hay un cierto nivel donde prevalece la dignidad humana que está involucrado con eso y tienes que hacer lo correcto ", dice." Hay espacio entre lo que es legal y lo que es moralmente aceptable ... hay un montón de espacio de maniobra ".

Para un documental que se transmitirá en televisión, de la Cruz dice que hay un proceso de revisión bastante intensa. Algunos organismos de radiodifusión requieren que cada línea de la narración debe estar respaldada por tres fuentes. Esto no sólo protege al organismo de radiodifusión de las demandas, sino que también previene de ser transmitidos documentales escasamente investigados o documentales manipuladores.

Casi huelga decir: investigue antes de disparar.

“"La cosa con el cine" Tsiokos dice, "es que no hay licencia para hacer una película. Usted consigue una cámara, compra una cámara, encuentran una cámara, lo que sea. Usted puede tomarla y empezar a hacer una película, y eso es genial. No necesariamente va a ser una buena película, sin embargo, "él dice." Y esa es la cosa ... hay algo que decir para trabajar con personas que lo han hecho antes ".

¿Y quién mejor para saber contar historias de no ficción que un periodista? Los documentalistas no necesariamente tienen que ser entrenados como periodistas, Cruz dice, para ser justos en su acercamiento a sus sujetos. "Se trata de narraciones largas, dice ella. "Es averiguar qué parte de la historia estás contando, ¿por qué es importante, y contar de una manera que haga que la gente quiera recorrer todo el camino hasta el final ... y revelando algo en el camino. "

Ciclo: EL DOCUMENTAL POLÍTICO. Junio de 2010

El Docus político se caracteriza por convertirse en el testimonio visual de los procesos socio-políticos, y socio-económicos en la dramática relación entre políticas de Estado y Sociedad Civil. El conflicto político en Antioquia se ha tornado en una injusta situación para aquellos que no se benefician del negocio de la guerra. La lucha por el control del territorio he intereses económicos, con llevan a una dinámica sucia de violencia contra la población civil.

El primer Docus nos trae el testimonio de la comuna 13, donde la aplicación de la operación Orión por parte del Estado colombiano, no se llevo con los debidos principios y cumplimiento de los derechos humanos, y del derecho internacional humanitario.

El segundo Docus nos plantea la historia del desplazamiento forzado en el municipio de San Carlos. En éste se expone de manera clara como la lucha por el control del territorio obliga a cientos familias a desplazarse porque temen por sus vidas. San Carlos es un municipio con incontables riquezas hidráulicas, con un nivel de inversión económica para su explotación mayor que otras regiones.

Hemos llamado la presentación de estos dos Docus “Realidad por ficción; imágenes e historias de una guerra…” pues siempre se ha planteado, la oscura relación entre realidad y ficción, o mejor aun, el acto ficcional de la historia documental audiovisual. El rastro social de la guerra, y la devastación que esta deja, ha sido el tema de muchos documentales a nivel mundial y de historias para la pantalla grande. Para el hombre moderno, la guerra no es más que continuo debate por el ser y el estar.

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PROGRAMACIÓN JUNIO DE 2010

MIÉRCOLES 9 DE JUNIO

Realidad por ficción; imágenes e historias de una guerra

1.Serie la verdad sea dicha

LA COMUNA 13

Fecha: octubre 7 de 2005

Duración: 24 min.

Realización TV CAMARAS

IPC

2.Serie la verdad sea dicha

SAN CARLOS, CANSADO DE LA VIOLENCIA

Fecha: noviembre 4 de 2005

Duración 22 min.

Realización TV CAMARAS

IPC

MIÉRCOLES 16 DE JUNIO

1.UN POQUITO DE TANTA VERDAD

México

2008

El Docus político se caracteriza por convertirse en el testimonio visual de los procesos socio-políticos, y socio-económicos en la dramática relación entre políticas de Estado y Sociedad Civil.

A partir de testimonio y de seguimiento a un proceso de lucha popular, se expone en este docus la visión hegemónica de la clase dirigente en México. El docus nos hace un recuento paso a paso de un paro de maestros quienes viendo la mucha inversión para la guerra y la poca cobertura en educación, alimentación y vivienda a la población vulnerable, deciden pedir la destitución del cargo a en ese entonces gobernador de oxaca.

Un poquito de tanta verdad, es el testimonio de una reivindicación de la sociedad civil, donde los medios de comunicación se presentan como obstáculo para su divulgación.

2.UN POQUITO DE TANTA VERDAD

México

2008

Un documental de Corrugated Films en colaboración con Mal de Ojo TV. Este DVD forma parte del Nº 22 de la revista OSAL del Observatorio Social de América Latina.

En el verano del año 2006 estalló un levantamiento popular masivo y pacífico en el estado de Oaxaca, al sur de México. Algunos lo compararon a la Comuna de París, mientras que otros lo denominaron "la primera revolución latinoamericana del siglo XXI"

Pero fue el uso popular de los medios de comunicación lo que verdaderamente hizo historia en Oaxaca.

Un poquito de tanta verdad muestra el fenómeno sin precedentes que tuvo lugar cuando decenas de miles de docentes, amas de casa, comunidades indígenas, trabajadores de la salud, campesino y estudiantes se apoderaron de 14 emisoras de radio y una emisora de televisión, utilizándolas para organizar, movilizar y finalmente defender su lucha mancomunada en pos de justicia social, cultural y económica.

De los galardonados productores de Granito de arena y This is what democracy looks like, llega este íntimo e impresionante relato de la revolución que Sí FUE televisada.

F FOR FAKE (FRAUDE) de Orson Welles. miércoles 19 de mayo. 6pm

F FOR FAKE

Dirección: Orson Welles

País: Alemania, Francia, Irán

Año: 1973

Duración: 85 min.

F for Fake” es un documental realizado por Orson Welles a partir de unas grabaciones previas de François Reichenbach sobre unos personajes cuyo denominador común es la falsedad. Elmyr de Hory, uno de los mayores falsificadores de obras de arte; su biógrafo Clifford Irving, acusado de escribir una (falsa) biografía sobre el multimillonario Howard Hughes; el propio Orson Welles, gran fabulador y autor del conocido programa de radio en el que relataba una (falsa) invasión marciana; la (falsa) seducción ejercida por la joven y bella Oja Kodar sobre el viejo Picasso; y otros personajes relacionados con el mundo del arte y del engaño. “Para que mis cuadros dejen de ser falsos sólo tienen que estar en un museo durante un tiempo” (Elmyr de Hory). Vestido de mago, haciendo trucos ante unos niños, Welles nos promete que durante una hora no dirá una sola mentira para contar la historia de estos maestros del engaño.

UN TIGRE DE PAPEL de Luis Ospina. Miércoles 12 de mayo. 6:00pm

UN TIGRE DE PAPEL

Dirección: Luis Ospina

País: Colombia

Año: 2007

Duración: 114 min.

La vida de Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia, no está escrita por nadie, y por una razón poderosa: se parece demasiado a una novela de aventuras, a la vez incompleta y contradictoria, siempre vinculada a las centelleantes incertidumbres de la tradición oral. Utilizando como pretexto la vida y obra de Manrique Figueroa, la película hace un recorrido por la historia desde 1934 hasta 1981, año de la misteriosa desaparición del artista. A la manera de un collage, Un tigre de papel yuxtapone el arte con la política, la verdad con la mentira, el documental con la ficción.

http://luisospina.com/

Ciclo de mayo: EL FALSO DOCUMENTAL -La verosimilitud de lo inverosímil- Miércoles 6pm

El falso documental es un subgénero cinematográfico que, siendo puramente ficticio, utiliza las estructuras y los recursos del documental para parecer verosímil o incluso real. El género en el que se encuadra es la comedia, y no porque el falso documental tenga que ser necesariamente humorístico, si no más bien porque es una mofa o burla. ¿De qué se mofa? Pues principalmente de dos cuestiones: por un lado, se mofa del documental tradicional. Por otro lado se ríe de la sociedad actual, tan escéptica con los medios de comunicación.

De este modo el falso documental se construye cogiendo una historia hilarante e imprimiéndole el mayor grado de verosimilitud posible, de modo que su credibilidad se pueda poner en duda y se cree un juego de complicidad con el espectador.

Si bien hay muchas obras anteriores a los 80 que pueden considerarse falsos documentales, como las obras de Peter Watkins, el falso documental no se consolida como subgénero hasta mediados de esta década. En estas fechas es también cuando se bautiza al género como mockumentary (mock=broma). El término lo utiliza por primera vez Rob Reiner para referirse a su película This Is Spinal Tap.

Fuente: http://submundomental.es/los-falsos-documentales-o-mockumentaries-1/

PROGRAMACIÓN


Miércoles 5 de mayo:

ZELIG
Dirección: Woody Allen
País: Estados Unidos
Año: 1983
Duración: 79 min.
http://www.youtube.com/watch?v=qUW8JsLDsNo


Miércoles 12 de mayo:

UN TIGRE DE PAPEL
Dirección: Luis Ospina
País: Colombia
Año: 2007
Duración: 114 min.
http://www.youtube.com/watch?v=UdFyej7U-eo


Miércoles 19 de mayo:

F FOR FAKE
Dirección: Orson Welles
País: Alemania, Francia, Irán
Año: 1973
Duración: 85 min.
http://www.youtube.com/watch?v=x9zZNFzrvAA


Miércoles 19 de mayo:

FORGOTTEN SILVER
Dirección: Peter Jackson-costa botes
País: Nueva Zelanda
Año:1995
Duración: 53 min.
http://www.youtube.com/watch?v=sYKlRL84MZI

Ciclo: Falso Documental. ZELIG de Woody Allen. Miércoles 5 de mayo.

ZELIG

Dirección: Woody Allen

Guión: Woody Allen

Música: Dick Hyman

Fotografía: Gordon Willis País: Estados Unidos

Año: 1983

Duración: 79 min.

Falso documental alrededor de Leonard Zelig, el hombre camaleón que asombró a la sociedad norteamericana de la 'era del jazz'. Su historia arranca el día que miente al afirmar que ha leído Moby Dick, sólo para no sentirse excluido. A partir de entonces, su necesidad de ser aceptado le hace transformarse físicamente en las personas que tiene a su alrededor, lo que inmediatamente le convierte en un fenómeno mediático. Así, Zelig es una celebridad sin esencia. Testigo de algunos de los acontecimientos más importantes de los años treinta, que encaja a la perfección en todas partes porque asume las características tanto físicas como psíquicas de las personas con quien está para caerles bien. (FILMAFFINITY)

La película nos muestra a un personaje tan deseoso de caer bien a los demás, de agradar, de integrarse, que acaba adoptando la personalidad de las personas que le rodean: si se encuentra con un grupo de intelectuales, se convierte en un intelectual capaz de hablar de los temas más sesudos; si se encuentra con un grupo de rabinos, se transforma en uno de ellos, etc. En fin, está contada en tono de humor pero refleja algunos de los miedos, deseos e inseguridades de las personas ansiosas, fundamentalmente de los que padecen ansiedad social.