Blog sobre cine de no ficción. Universidad de Antioquia Por: PhD Alejandro Cock (Docente-investigador-documentalista)
SURPLUS
Parte de un análisis del papel del consumidor actual. Una representación perfecta y excepcional de la cultura antisistema. Entre una edición frenética, un constante acompañamiento musical y un inagotable juego de montajes audiovisuales, Surplus logra poner en evidencia las contradicciones del sistema.
El film de Gandini no recurre a la humanización del problema para reforzar su tesis. No cae en esa despreciable trampa política que obliga a proponer alternativas antes de criticar el orden actual. Surplus no construye, destruye, sus principios son los de atacar con todas las armas posibles, destrozar sin escrúpulos la moral imperante, aunque esto suponga utilizar métodos ilícitos según el esquema racional (político y cinematográfico).
Miercoles 3 de diciembre en ex-Hello-Kittie 6 p.m. en punto Facultad de Comunicaciones Universidad de Antioquia
Para: películas (ficción y documentales) en estado provisional serán presentadas a profesionales acreditados al Festival (productores, distribuidores, agentes de ventas, compañías de servicios, fondos de ayuda y festivales) Plazo: 30 de enero de 2009 Organiza: Festival Internacional de Cine en Guadalajara Teléfono: +52 33 31 21 74 61 / +5233 31 23 29 24 Dirección: Festival Internacional de Cine en Guadalajara, Nebulosa 2916, Jardines del Bosque CP. 44520 Guadalajara, Jalisco (México) Web site: www.guadalajaracinemafest.com
Este trabajo de grado ya con una década de haber sido realizado, fue una de mis primeras aproximaciones a la teoría y práctica del documental y específicamente del documental ambiental, tema que ha sido mi pasión durante años. Este trabajo, ganador del concurso de Investigación UPB-Colciencias y del Otto de Greiff a mejores trabajos de Grado, me abrió las puertas de varios realizadores nacionales, como Fernando Riaño, con quien trabajé durante algunos años y las de Discovery Chanell y National Geographic (donde trabajé durante un año). Por desgracia nunca fue publicado, por eso lo pongo a disposición de la comunidad de internet para su consulta, sabiendo que ya he revaluado muchas de las afirmaciones realizadas aquí y que otras están obsoletas luego de una década... Sin embargo, creo que puede ser aun un material valioso, pues es mínimo lo que se ha publicado sobre este tema en Colombia.
Un documental que hacer pensar acerca de la sociedad de consumo en la que vivimos, del usar y del tirar y del despilfarro que hacemos a diario. Lo que nosotros desperdiciamos es recogido por otras personas, algunas lo hacen por su extrema pobreza y otras porque creen que es inmoral tirar tal cantidad de comida y objetosmientras miles de personas se mueren de hambre en el mundo.
Espigador: Persona que recoge las espigas de trigo que han quedado después de la cosecha.
Esta película, filmada con un cierto tono de desenfado, recoge la forma de vida de los espigadores urbanos, que ya no rebuscan los granos sueltos de las cosechas, sino los yogures que caducaron el día anterior o los restos de fruta y verdura de los mercados que pueden encontrar en los contenedores o directamente abandonados en los campos.
Algunos de ellos lo hacen por necesidad, otros animados por el deseo de acabar con el despilfarro consumista.
Agnès Varda
Nació el 30 de mayo de 1928 en Bruselas, Bélgica y vive y trabaja en París.
Es considerada por algunos críticos de cine la "Abuela de la Nouvelle Vague”
La forma de entender su cine es como “el arte de espigar planos” y de hacer con ellos un bricolage que les otorgue un nuevo sentido. La combinación de la textura documental con un desarrollo narrativo puede ser el rasgo más característico de todas sus obras.
Las casi cuarenta piezas que ha dirigido -entre cortometrajes, documentales y largos de ficción - logra mostrar, del conjunto, una unidad y coherencia con base en su intencionalidad, en la libertad de tono en el rodaje y en el montaje, y al instinto y astucia para captar los pequeños detalles de la realidad que la circunda, producto de su previa formación en la fotografía.
Ficha Técnica Género: Documental
Nacionalidad: Francia
Duración: 82 m
Año: 2000
Titulo original: Les glaneurs et la glaneuse
Guión: Agnès Varda & Didier Doussin
Dirección: Agnès Varda
Cine documental y cine de animación parecerían a simple vista dos términos opuestos. El primero tradicionalmente ha estado ligado a la presentación “fiel y objetiva” de la realidad, mientras el segundo es claramente construido y se asocia básicamente a las historias de la ficción más fantasiosa, a mundos imaginarios que ni la cámara misma es capaz de representar. Sin embargo, estos dos modos cinematográficos han estado más unidos entre sí de lo que uno se podría imaginar, confluyendo desde muy pronto en la historia del cine, en un terreno que ha sido muy fructífero y complementario para ambos, en el cual las fronteras son cada vez más amplias y difusas...
Uno de los aspectos más importantes del cine de no ficción contemporáneo es la autobiografía, la documentación de nosotros mismos y nuestro entorno más cercano. Este libro de Sharon R. Sherman discute los problemas de la subjetividad y la autorepresentación e el cine, el video y la cultura.
El miércoles 09 de julio se llevó a cabo en el Archivo General de la Nación y con presencia de la Ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno, el comisionado Fernando Álvarez y los gerentes de los canales regionales, el lanzamiento del Primer Concurso de Proyectos de Documental Regional - DOCTV Colombia. Convocatoria nacional que premiará 9 proyectos con 50 millones de pesos cada uno.
Módulo: El discurso documental contemporáneo Docente: Alejandro Cock P. ¿Cómo se construye el discurso documental, su retórica y su narrativa?, ¿Qué tipos de discursos de no ficción se pueden identificar hoy y cómo responden a contextos determinados?, ¿Cómo es la retórica de representación de la realidad y la verdad en el documental contemporáneo en relación al tradicional?, ¿Cuáles son las implicaciones éticas y estéticas de las diferentes elecciones discursivas?, ¿Cómo se aplican a nuestro contexto los desarrollos retórico-narrativos del documental contemporáneo? Estas son algunas de las preguntas que siempre me han rondado tanto desde la práctica como desde la teoría. Son cuestiones esenciales de pensar a la hora de abordar un proyecto documental y es por ello que se quieren compartir en este espacio académico, como una forma de generar una mayor auto-reflexión frente a las decisiones discursivas que tomamos permanentemente en la elaboración de películas. Del 14 al 17 de mayo en Cali
Visite el Blog del Diplomado: http://documentaldecreacion.com/2008/03/09/alejandrocock/
“Hay ciertas cosas que la realidad no te entrega si no sabes esperar” Víctor Erice
Considerado como uno de los directores más importantes del cine español, Víctor Erice recoge una vez más en una de sus producciones la sensibilidad de la cámara ante esa mirada de la realidad y la creación. Su trabajo como guionista y director le han hecho merecedor de grandes premios como el FIPRESCI y en le han proporcionado un estilo innovador, para su época, al tocar y cruzar la frontera que separa la ficción de lo real. Si bien El Espíritu de la Colmena y El Sur son argumentales en los cuales maneja un cierto aire realista, al tocar aspectos costumbristas del carácter humano, es en El Sol de Membrillo donde aborda definitivamente el género documental. El sol de membrillo muestra la cotidianidad de un pintor al momento de su creación pictórica. Este documental no se encierra en una biografía del artista, al contrario, se convierte en un fragmento más del árbol de membrillo al que Antonio López dedica día tras día para lograr plasmar la luz que incide sobre las hojas del árbol. La complicidad que surge entre Erice y López es como una analogía respecto a la relación que existe entre el cine y la pintura por tratar de reflejar la realidad. Antonio López es un pintor paciente con su obra, la deja inconclusa ante la necesidad de esperar el momento adecuado para continuarla. Cada año, con la llegada del otoño, esa necesidad se renueva. En esta oportunidad lo hará de una forma diferente no solo porque estará ante la mirada inquieta del cineasta sino porque intenta pintar su árbol de membrillo introduciéndole entre sus hojas los rayos del sol. La película da cuenta de esta experiencia y, a la vez, de todo aquello que rodea al artista, es decir, el paso de los días, la cotidianidad, la casa, el jardín y las personas cercanas a él. Cada día durante dos horas el sol refleja el árbol generado una sombra que atrapa la mirada de Antonio López y su deseo por perpetuar ese momento maravilloso mientras que Víctor Erice, por medio de la conversación y la introspección personal, presenta una visión del pasaje inevitable del tiempo y el deseo por capturar un momento efímero de la naturaleza. La luz y el membrillo se convierte en la musa de la inspiración que alienta a López a retratarlo y a Erice a mostrar a través de él, esa otra mirada de la creación y de la realidad capturando, aquello que la pintura por si sola no es capaz, el sonido y el movimiento de esa cotidianidad que rodea al artista y en especial el motivo que lo lleva a realizar su obra. El paso del tiempo lento y apacible muestra melancólicamente la llegada del invierno, momento en el cual López abandona su obra al perder esa luz tan hermosa e indispensable para su obra. EL cuadro nunca se termina, por el contrario queda abierto a nuevas expectativas, nuevos interrogantes o nuevas realidades que plasmar. Momentos como la luz que incide sobre el membrillo, la determinación del pintor por reflejarla o simplemente como cualquier momento de nuestra cotidianidad hacen parte de la realidad, que al igual que ese pequeño instante de luz, es efímera, fugaz y a veces inapreciables. Es el arte, ya sea a través de la pintura, la escritura o el cine etc., el que permite perpetuar esos momentos que siempre están acompañados de una reflexión o, simplemente, de una mirada distinta de la realidad y arte.
El Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía -cnacc-, a través del Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica “Proimágenes en Movimiento”, de conformidad con la ley 814 de 2003 invita a presentar proyectos para ser beneficiarios del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, en la siguiente modalidad:
• Modalidad D Realización de documentales $300’000.000 • Modalidad E Realización de cortometrajes $250’000.000 Cierre: 16 de julio de 2008 Convocatoria
La película más aclamada por cinéfilos de todo el mundo, de uno de los directores más sobresalientes de la vanguardia contracultural norteamericana.
Entre realidad y ficción, Kramer y su alter ego Doc, emprenden un viaje de retorno desde su autoexilio europeo a EUA. Tomando la Ruta Uno desde Canadá hasta Key West, redescubren esta parte del país con todas sus contradicciones, en un recorrido autobiográfico, a veces realista, a veces ficcional, que refleja lo mejor del nuevo documental norteamericano y su veta ensayístico - experimental.
Nombre real Michael Francis Moore Nacimiento 23 de abril de 1954Davison (Flint, Michigan) Es un cineasta documentalista y escritor estadounidense conocido por su postura progresista y su visión crítica hacia la globalización, las grandes corporaciones, la violencia armada y las políticas del gobierno de George W. Bush. Carrera cinematográfica Michael Moore alcanzó la fama con su película Roger & Me (Roger y yo), un documental sobre lo ocurrido en su pueblo natal (Flint, Michigan) luego de que la empresa General Motors cerrara sus fábricas para trasladarlas a México, con el fin de abaratar costos de empleo. En 1999 Moore ganó el premio Hugh M. Hefner al arte y el entretenimiento por su programa televisivo The Awful Truth. Su documental Bowling for Columbine (pueblo donde dos muchachos mataron a tiros a sus compañeros de escuela), estrenado en el año 2002, presentó un análisis de la cultura armamentista estadounidense. La película ganó especial atención en el Festival de Cine de Cannes y ganó el premio César a la mejor película extranjera. Ganó también el premio Oscar a mejor documental en el año 2003. Al aceptar el Oscar, generó una gran polémica en Hollywood ya que fue el único ganador que aprovechó la oportunidad para denunciar públicamente al presidente George W. Bush por llevar a su país a "una guerra ficticia" según palabras del propio Moore refiriéndose a la Invasión de Iraq de 2003, lo que provocó una reacción mezclada en los presentes. Gracias a las duras críticas en contra de Geroge W. Bush, la venta de sus libros y las entradas para ver su película aumentaron considerablemente. El 29 de junio de 2007 se produjo el estreno de su esperado documental Sicko. En el Festival Internacional de Cine de Toronto presentó fragmentos de su nuevo trabajo, una crítica al sistema de salud en Estados Unidos. El filme es un agudo retrato del sistema de salud estadounidense, una crítica a la industria farmacéutica y un retrato de las necesidades que atraviesa la mayoría de los pacientes en Estados Unidos. Críticas a Moore Recientemente se publicó un libro criticando a Moore titulado Michael Moore is a Big Fat Stupid White Man ('Michael Moore es un gordo blanco y estúpido') y en una película aún no estrenada llamada Michael Moore Hates América ('Michael Moore odia a Estados Unidos') Asimismo, sus obras han sido objeto de análisis, acusando numerosas informaciones de sus documentales como falsas o distorsionadas. Con el objetivo de contestar dichas acusaciones, Michael Moore ha publicado en su sitio web un análisis detallado de los datos presentados en Fahrenheit 9/11, incluyendo respaldo documental y periodístico de sus afirmaciones. Bibliografía (1996). ¡Todos a la Calle! (Downsize This! Random Threats from an Unarmed American). EDICIONES B. ISBN 84-666-1595-4 Acerca de la política de reducción de empleo y el crimen corporativo en los Estados Unidos. (1998). Adventures In A TV Nation Perennial. ISBN 0060988096. Escrito junto a su esposa Kathleen Glynn. (2002). Estúpidos hombres blancos (Stupid White Men ...and Other Sorry Excuses for the State of the Nation!). EDICIONES B. ISBN 84-666-1281-5 Una sátira política que critica el sistema estadounidense duramente. Desde la polémica por un supuesto fraude en el recuento de votos en Florida en las elecciones presidenciales de 2000 que ganó George W. Bush, hasta un duro análisis de la administración Clinton/Gore. (2003). ¿Qué han hecho con mi país, tío? (Dude, Where's My Country?). EDICIONES B. ISBN 84-666-1684-5 "El libro es una carga de profundidad en toda regla contra el sistema norteamericano, pero en la línea jocosa y divertida de Bowling for Columbine". El Periódico de Catalunya (2004). Cartas desde el frente (Will They Ever Trust Us Again?). EDICIONES B. ISBN 8466620419 (2004). Guía oficial de Fahrenheit 9/11 (The Official Fahrenheit 9/11 Reader). EDICIONES B. ISBN 84-666-2046-X Incluye el guión y las pruebas documentales en las que se basa Fahrenheit 9/11. (2006). Tocando los co...lores a los americanos (Adventures in a TV Nation). EDICIONES B. ISBN 84-666-2811-2 En este libro Michael Moore y Kathleen Glynn cuentan sus experiencias creando y produciendo el programa de televisión TV Nation Filmografía Director Documentales (2007). Fahrenheit 9/11 1/2 - en producción. (2007). Sicko (2004). Fahrenheit 9/11 - Dura crítica hacia la administración Bush. - (Palma de Oro en el Festival de Cannes 2004). (2002). Bowling for Columbine - Documental sobre la presencia de las armas en EE.UU. (Oscar al mejor largometraje documental en 2002). (1998). And Justice for All (1997). The Big One (1992). Two Mikes Don't Make a Wright (1992). Pets or Meat: The Return to Flint (TV) (1989). Roger & Me - El documental cuenta como consigue Michael Moore entrar en contacto con el presidente de la General Motors, Roger Smith. Películas (1995). Canadian Bacon Series de TV (1999). The Awful Truth (1994). TV Nation Fuente http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Moore Roger & Me
Roger & Me
Escritor, Productor & Director Michael Moore
Productor Asociado, Editor Wendey Stanzler
Motion picture copyright 1989 Warner Bros. Inc.
Distribuido por Warner Bros.A Warner Communications Company
Roger and Me, documental que relata los esfuerzos de una de las corporaciones más grandes del mundo, la General Motors, por convertir a una ciudad completa (Flint, Michigan), en un pueblo fantasma. En la búsqueda por descubrir el porqué de tal cosa, Michael Moore, quien es nativo de dicha ciudad, intenta encontrarse cara a cara con el presidente de dicha compañía, Roger Smith, e invitarlo a tomarse un par de cervezas y hablar de lo que está sucediendo allí. Dentro de los esfuerzos de Michael Moore por ver al señor presidente de la General Motors, nos lleva por un particular viaje a través de su ciudad natal, Flint, acompañados por Ronald Reagan, Miss America y varios otros personajes que buscaron salvar a al pueblo de Flint de la devastación. Tal devastación se da por el hecho, en el cual 40 mil personas in Flint han sido retiradas de sus cargos y se espera que otras 10 mil sean eliminadas de sus puestos de trabajo, suponiéndose así que el 50% de los trabajadores de la General Motors sean inhabilitados de sus empleos, un evento de proporciones sin precedentes en la historia de Norte América. Desde el año de 1983, constantemente se habían fabricado automóviles en la General Motors, aumentando significativamente su crecimiento y sus ingresos, los cuales otorgaron beneficios cerca de los 19 billones de Dollares. Siendo asi ¿por qué era despedida tal cantidad de personas? Michael Moore en su documental señala que él y sus amigos crecieron dentro del Sueño Americano en donde si se trabaja duro dentro de una compañía y ésta es prospera, de seguro sus empleados también lo serán, pero en este caso la General Motors ha cambiado las reglas: tu trabajas duro, la compañía prospera y tu pierdes el empleo.
Considerado como uno de los mejores cineastas independientes, el norteamericano Alan Berlinér se destaca por su sorprendente cine en primera persona tanto por su temática, que indaga en la identidad y la historia familiar, como por sus condiciones de producción, ya que él produce, dirige, guioniza y monta todas sus obras entre las que se destacan: The Family Album (1986), Intimate Stranger (1991), Nobody's business (1996,) The sweetest sound (2001) y Wide Awake (2006.). Su estilo muy personal está caracterizado por el, muy recursivo, uso del material de archivo, por su dominio del montaje y por la posición enunciativa, que adopta en sus film, de interlocutor entre público, personajes y él mismo. Nobody´s Business es una documental en donde precisamente su búsqueda de identidad lo lleva a realizar una biografía cinematográfica de su padre. Temas como el sentido familiar, la tolerancia, la vejes y la expresión fraternal son abordados desde la perspectiva del otro o los otros y desde su propia perspectiva como director, familiar e hijo. Es interesante el recurso visual manejado por Alan Berlinér en este documental. Utiliza unas imágenes del boxeo para hacer una analogía o una metáfora de su relación paternal, que al igual que en una pelea de boxeo los participantes recurren al abrazo para permitirse un descanso de los golpes propinados, donde el afecto tiene un lugar extraño dentro de la discordia de su dialogo. El uso de los sonidos, que hacen referencia al tiempo, y de los silencios, interpretados como la soledad de su padre y entre otras de su sordera, se configuran como otra forma más implícita de reflejar la realidad de su cotidianidad y de la vida familiar. Nobody´s Business, traducida en algo así como a quien le importa, es un recorrido genealógico en torno a la historia de un personaje cuya única particularidad es la de ser el reflejo del ser humano cualquiera. Berlinér nos presenta la complejidad de la vida tomando como ejemplo a un hombre que muestra la soledad, la amargura y la vejes de cualquier hombre sin importar su edad. Ese encuentro con el otro, que puede ser tan cercano y a la vez tan distante, se refleja en este documental donde reflexionamos acerca de que tanto aceptamos a aquel que no piensa igual a mí.
Docus, una forma afectuosa de llamar el documental, ese otro cine, el de la no-ficción, ese que se ocupa de la compleja labor de representar la realidad, de documentar la existencia humana con todas sus contradicciones, de construir y deconstruir fragmentos de memoria, convirtiéndose en una de las formas más fértiles del audiovisual actual. El cine de no ficción contemporáneo ha generado nuevos discursos que ponen en escena diferentes tipos de cruces entre realidad y ficción, objetividad y subjetividad, experimentación y realismo, el yo y el otro o lo otro y sobretodo entre diferentes tipos de textos y géneros, promoviendo interesantes discusiones y una riquísima producción que se sale de los formatos tradicionales. El vigor del documental se expresa en sus recientes éxitos taquilleros, en su enorme presencia en canales temáticos, en la proliferación de muestras, festivales, conferencias y programas educativos, en el interés que ha suscitado en la crítica y en la investigación académica. No obstante, en nuestro medio aún es considerado una “cenicienta” del panorama cinematográfico. A pesar de importantes esfuerzos y del creciente interés que suscita, en Colombia el cine de no- ficción aún no cuenta con la visibilidad que posee en otros lugares. En este contexto, Docus* nace como un espacio de difusión, reflexión y formación, pero sobretodo de disfrute y pasión por los documentales, donde se propicie el encuentro del público por medio de un cine club y un blog especializados, los cuales esperamos se conviertan en un aporte para impulsar el gran potencial local y en una ventana para ampliar nuestras miradas frente al cine y frente a la complejidad de la realidad.
Artículo perteneciente al trabajo de grado para optar al título de Comunicador – Periodista: Cock A. (1998): El documental Ambiental. Medellín: Universidad Pontificia Bolivariana. Primer puesto Jornadas de investigación UPB/COLCIENCIAS y segundo puesto premios Otto de Greiff.
Los imprescindibles del cine de no ficción contemporáneo 4 clásicos del nuevo documental norteamericano
Abril 2: The Thin Blue Line Director: Errol Morris Año: 1988 Sinopsis: considerado como uno de los pioneros en el documental contemporáneo Errol Morris reconstruye la historia de un asesinato policial en Texas en 1976. Las investigaciones realizadas, los testimonios de los personajes implicados y la confrontación de los datos acerca del homicidio, muestran una historia alterna a la de la investigación judicial.
Abril 9: Nobody´s Business Director: Alan Berlinés Año: 1996 Sinopsis: Es una biografía cinemática única que encuentra humor y patetismo en el torbellino de conflictos y afectos que unen al padre y al hijo. Su complejo retrato es un encuentro de las mentes, donde generaciones chocan y los límites de la vida familiar son empujados, tirados, estirados, retorcidos y, sorprendentemente, a veces reconciliados.
Abril 23: Roger And Me Director: Michael Moore Año: 1989 Sinopsis: Michael Moore en esta, su primera película, trata de conseguir una entrevista con el presidente de General Motors, para poder preguntarle sobre las devastadoras consecuencias del cierre de una planta de gigante del automóvil. El documental hace una crítica en contra de las grandes corporaciones industriales, inaugurando un nuevo tipo de cine político personal e irónico.
Abril 30: Sherman´s March. Director: Ross McElwee Año: 1986 Sinopsis: El documental trata de mostrar la complejidad del amor, las mujeres y la cultura de los Estados del Sur en Norte América, capturando el temperamento subyacente de una población ocupada con la paranoia nuclear. Un documental aclamado por la crítica como uno de los "clásicos" de las últimas décadas, pr su carácter autobiográfico y ensayístico.
THE THIN BLUE LINE (LA DELGADA LÍNEA AZUL) DE ERROL MORRIS
Por Isabel Vargas. Estudiante de Comunicación Audiovisual U de A.
La Delgada Línea Azul (The thin blue line) es un documental realizado en el año de 1988, que retrata la polémica historia del asesinato del oficial de policía de Dallas, Texas, Robert W. Wood, en 1976. El título de la película surge del concepto que representa a la policía como la delgada línea azul que separa a la sociedad de la anarquía.
El documental es, en cierto sentido, tradicional. Errol Morris va descubriendo un mundo lleno de misterio y de intriga, permitiendo hablar a cada una de las partes; uno a uno hablan los testigos, la policía, los jueces, los agentes, los culpados y los culpables. Morris realiza una investigación que se desarrolla a medida que la película avanza, presentando testimonios y evidencias, intercambiando las entrevistas y volviendo a la reconstrucción de los hechos, abordando cada vez una nueva perspectiva en la representación de estos.
Uno de los aspectos principales de la película es la forma como los acontecimientos se representan. Morris parte de una primera puesta en escena que recrea el momento en que dos policías detienen en la vía a dos sujetos por conducir un vehículo sin luces delanteras; uno de los policías se dirige hacia el carro detenido y en el momento en que este se acerca a la ventana, le disparan cinco veces. Este es el momento crucial y determinante del documental, a partir del cual se arman los hechos con la indagación de los eventos del crimen - con pocos datos de primera mano al principio - que sirven para caracterizar la sistemática y cuestionable justicia de Texas.
Un sospechoso fue detenido y condenado a muerte por el asesinato del oficial Wood, gracias a la declaración de un menor de edad, llamado David Harris, y en la de otros testigos que aparecen posteriormente y que colaboran con la versión dada por Harris. El sospechoso, más conocido como Randall Adams, comenta detalle a detalle lo sucedido aquella noche, afirmando, que de no haber subido al coche de Harris y establecer una corta relación que consistió básicamente en ir a ver una película, tomar cerveza y fumar marihuana, él no estaría tras las rejas. Su testimonio atrae al espectador como un imán que le impregna fuerza y credibilidad a sus palabras.
David Harris testificó en el juicio que él era el pasajero en el coche robado y que fue Adams quien cometió el asesinato; más tarde él se retractó de este testimonio, pero aun así no reconoció su culpabilidad ante un establecimiento judicial y nunca fue acusado del asesinato del oficial Wood; curiosamente, en el 2004, Harris sería ejecutado por un asesinato que cometería durante un intento de secuestro.
La reconstrucción de los acontecimientos sirve para saldar, en buena medida, las dudas que quedaron abiertas tras el veredicto de culpabilidad de Adams; el resultado del documental sirvió para que se le abriera un nuevo juicio y para que más tarde fuera liberado, demostrando con esto, la poca eficacia con la que a veces actúa la policía y el sistema judicial de Texas.
Morris hace parte de la renovada forma del documental norteamericano, es uno de los primeros responsables del surgimiento de un nuevo estilo, reconocido como contemporáneo, caracterizado por la reconstrucción atípica de los hechos sin recurrir a la narración para guiar al espectador y donde cada plano es una imagen compuesta y estática. La delgada línea azul aporta al género la puesta en escena, no propia del documental, como recurso para la reconstrucción de los hechos, la cual le da claridad a la situación; el uso de la banda sonora (por Philip Glass) recrea una atmósfera, que intensifica el misterio y la intriga que se vive a medida que avanza la película, la cual tiene un verdadero carácter de pesquisa policial, que evidencia en Morris una gran habilidad para extraer de sus entrevistas declaraciones sorprendentes.
Lo más llamativo de la película es su veracidad. Podríamos pensar que cada versión de los hechos ha sido ensayada, pareciera que cada nueva representación apuntara al hecho de convencernos y de hacernos concluir que Harris es el verdadero culpable. También podríamos decir que el punto de vista del director, no es en ningún momento objetivo, pues la reconstrucción de los hechos es en sí una ficción, pues esta estará influenciada por los propios prejuicios, valores y creencias. Sin embargo Morris siempre rescata la veracidad, independientemente de los elementos que este use para demostrarla, como lo fue el uso de la cinta de audio de la entrevista hecha a Harris para establecer finalmente la verdad.
Hay tres líneas básicas que traza Morris en su documental: En primer lugar, el núcleo de la narración se la dejó a los participantes en las entrevistas, con una cámara estática, y cuidadosamente colocada frente a cada uno; En segundo lugar, Morris muestra piezas reales, pruebas documentales (la escena del crimen fotos y diagramas), informes periodísticos, ilustraciones, reporteros en el Tribunal de Juicio; Y en tercer lugar, la forma como cada uno de los entrevistados proporciona diferentes perspectivas sobre el asesinato, vemos una recreación de los acontecimientos, cada uno sumando o restando nuevos detalles basados en lo que se acaba de escuchar por parte de cada uno.
Morris cuenta con una gran habilidad para entrevistar. Vemos con claridad los dos retratos que nos hace de sus protagonistas: Harris, quien rápidamente nos deja claro que es mucho más probable que él sea el responsable de la muerte del oficial Wood, aparece ante la pantalla como alguien inteligente, muy amable y cortés a pesar de la cadena de crímenes que lo rodean; después está, Randall Adams quien con mucha desesperación y precisión nos cuenta una y otra vez su historia y expone todos los fallos en el procedimiento de la versión de los hechos, denunciando al tiempo, todo lo que ha vivido en el periodo que lleva en la cárcel. Ambos retratos son altamente reveladores, evidencian claramente la riqueza de su construcción.
Morris denomina su película como el primer film noir de no ficción, pues sus recreaciones atmosféricas tales como la iluminación, la forma de tragedia griega, la sensación que crea en el espectador, de sentirse impotente y no poder hacer nada frente a algo que avanza hacia el desastre, retoman en la escena su visión de la historia como un film de esa categoría.
Gracias a La Delgada Línea Azul y al ingenio de Morris, a Randall Adams se le abre un nuevo juicio luego de ser estrenada la película en 1989, en el que se comprueba su inocencia y finalmente, tras haber pasado doce años en la cárcel, Adams es puesto en libertad.
Algunos links para ampliar la información:
www.errolmorris.com
www.journeyofhope.org / pages / randall_dale_adams.htm www.errolmorris.com/film/tbl.html
www.wpr.org/news/errol%20morris%20iv.cfm
www.wikipedia.org/wiki/the_thin_blue_line
www.documentaryfilms.net/reviews/thinblueline/
www.philfilms.utm.edu/1/thin.htm
www.cinephobia.com/thinblue.htm
www.errolmorris.com/content/review/tb/_ebert.html
