Un Mokumentary sobre el "ciclo de vida" de una bolsa plástica, usando las convenciones del documental de historia natural.
NOSOTROS (Menk) - NUESTRO SIGLO (Nach Vek) de Artavazd PELECHIAN- Miércoles 25 de agosto. 6pm
NOSOTROS (Menk)
Dir. Artavazd PELECHIAN
País: URSS-Armenia soviética
Año:1969
Dur: 30 min
Sinopsis:
Poema cinematográfico cuyo sentido recae en el título, Nosotros, que representa al pueblo armenio dentro de la especificidad de su historia -genocidio, repatriación- y unifica los aspectos chocantes de la vida cotidiana en la tierra natal. El registro de esta cotidianidad va desde lo dramático (imagen de un entierro que el montaje convierte en conmovedor) a lo cómico (un triciclo desaparece bajo el humo del tubo de escape que arranca). Esta especificidad armenia alcanza aquí, para el mundo occidental, una dimensión universal. Es un grito contra toda animosidad nacionalista. También es un trabajo sobre los símbolos que representan este grito.
El film fue realizado mediante la combinación de imágenes realizadas por el autor con otras provenientes de los Archivos Centrales del Estado y del Estudio de films documentales de Erevan.
NUESTRO SIGLO (Nach Vek)
Dir. Artavazd PELECHIAN
País: URSS-Armenia soviética
Año:1982
Dur: 50 min
Sinopsis:
Reflexión iconográfica sobre el siglo XX, realizada a través de material de archivo del cosmos, la luna, y las partidas. Relato sobre la conquista del cielo (de los precursores del aire a los viajes espaciales), es en realidad un canto fúnebre a la falibilidad humana y a la endeblez y la presunción de la ciencia y la técnica. Una sinfonía recorrida por el signo fatal del fracaso, de la desgracia, de la pequeñez -pero también de la innata osadía- del hombre en su vano y obstinado intento de volar, siempre al borde mismo de la mera supervivencia, insignificante respecto al cosmos.
Artavazd PELECHIAN
Nace el 22 de febrero de 1938 en Armenia. Filma en Rusia y en Armenia.
Es un documentalista experimental único y vanguardista. Por la forma poética en que realiza sus films, por el lenguaje cinematográfico que utiliza y por cómo nos revela el mundo. Para Pelechian, la Naturaleza es un lazo que une a todos los seres. Sus films, mediante su mejor herramienta (el montaje),
revelan la conciencia humana a través de una doble simbiosis, la de imagen-sonido, que permite explorar la simbiosis Hombre-Naturaleza.
Página oficial de Artavazd Pelechian: www.artavazd-pelechian.net (Sólo en francés)
Dir. Artavazd PELECHIAN
País: URSS-Armenia soviética
Año:1969
Dur: 30 min
Sinopsis:
Poema cinematográfico cuyo sentido recae en el título, Nosotros, que representa al pueblo armenio dentro de la especificidad de su historia -genocidio, repatriación- y unifica los aspectos chocantes de la vida cotidiana en la tierra natal. El registro de esta cotidianidad va desde lo dramático (imagen de un entierro que el montaje convierte en conmovedor) a lo cómico (un triciclo desaparece bajo el humo del tubo de escape que arranca). Esta especificidad armenia alcanza aquí, para el mundo occidental, una dimensión universal. Es un grito contra toda animosidad nacionalista. También es un trabajo sobre los símbolos que representan este grito.
El film fue realizado mediante la combinación de imágenes realizadas por el autor con otras provenientes de los Archivos Centrales del Estado y del Estudio de films documentales de Erevan.
NUESTRO SIGLO (Nach Vek)
Dir. Artavazd PELECHIAN
País: URSS-Armenia soviética
Año:1982
Dur: 50 min
Sinopsis:
Reflexión iconográfica sobre el siglo XX, realizada a través de material de archivo del cosmos, la luna, y las partidas. Relato sobre la conquista del cielo (de los precursores del aire a los viajes espaciales), es en realidad un canto fúnebre a la falibilidad humana y a la endeblez y la presunción de la ciencia y la técnica. Una sinfonía recorrida por el signo fatal del fracaso, de la desgracia, de la pequeñez -pero también de la innata osadía- del hombre en su vano y obstinado intento de volar, siempre al borde mismo de la mera supervivencia, insignificante respecto al cosmos.
Artavazd PELECHIAN
Nace el 22 de febrero de 1938 en Armenia. Filma en Rusia y en Armenia.
Es un documentalista experimental único y vanguardista. Por la forma poética en que realiza sus films, por el lenguaje cinematográfico que utiliza y por cómo nos revela el mundo. Para Pelechian, la Naturaleza es un lazo que une a todos los seres. Sus films, mediante su mejor herramienta (el montaje),
revelan la conciencia humana a través de una doble simbiosis, la de imagen-sonido, que permite explorar la simbiosis Hombre-Naturaleza.
Página oficial de Artavazd Pelechian: www.artavazd-pelechian.net (Sólo en francés)
Cámaras 3D al alcance de la mano
Cuando muchos realizadores por fin alcanzaron a llegar al full HD a precios razonables, aparece todo un nuevo standard: las cámaras 3D, las cuales se pronostica que hacia el futuro cercano empezarán a ocupar cada vez mayor parte del mercado.
Cámara HDC-SDT750K
TISCHE ! (SILENCIO) de Victor KOSSAKOVSKY. Miércoles 18 de agosto. 6:00pm
TISCHE ! - Silencio
Dir: Victor Kossakovsky
Pais: Rusia
Año: 2003
Dur: 80'
Dir: Victor Kossakovsky
Pais: Rusia
Año: 2003
Dur: 80'
Sinopsis
El director Victor Kossakovsky, ganador del premio Joris Ivens con su filme Belovy, ha hecho un documental que él mismo describe como ‘una comedia’. La película fue filmada desde su ventana y fue inspirada tanto por la primera fotografía Vista desde la ventana en Le Gras (1826-1827) de Nicéphore Niépce (1765-1833) como por el cuento Des Vetters Eckfenster (La ventana de mi primo, 1822) de E.T.A. Hoffman (1774-1822); ésta última cuenta la historia de un hombre paralítico que sólo tiene contacto con el mundo exterior a través de su ventana. Kossakovsky hizo lo que él llama una película ‘accidental’: -“generalmente no miramos las cosas que tenemos en frente. Esta película es de cierta forma un ejemplo de lo que puede pasar frente a tus ojos si sólo miras. Esta historia realista transforma de alguna manera el realismo en surrealismo, en lo abstracto”-. Desde la ventana de su apartamento filmó a unos cuantos metros cuadrados de una calle en San Petersburgo durante un año de obras incesantes como preparación para la celebración del tricentenario de la ciudad. Una y otra vez la calle se rompe y se vuelve a pavimentar. El filme lo muestra siempre desde el mismo punto de vista pero con lentes distintos, en horarios diferentes y utilizando una variedad de estilos -realista, surrealista y abstracto-. El título, la palabra “tishe” en ruso, es la única palabra que se oye en toda la película. Significa esconderse, mantener silencio y ser modesto.
Victor Kossakovsky:
Nacido en 1961 en Leningrado [hoy San Petersburgo], Victor Kossakovsky se formó entre 1978 y 1986 en los Estudios de Cine Documental de esa ciudad. Entre 1986 y 1989 estudió dirección y guión en la Escuela de Cine de Moscú y desde 1989 es director en los Estudios de Cine Documental de San Petersburgo. En 1996, creó SREDA FILM en Berlín, productora de sus últimas películas, que recibieron numerosos reconocimientos internacionales, como Tische!, la revelación del Festival de Amsterdam 2002, el principal foro dedicado al cine documental.
El director Victor Kossakovsky, ganador del premio Joris Ivens con su filme Belovy, ha hecho un documental que él mismo describe como ‘una comedia’. La película fue filmada desde su ventana y fue inspirada tanto por la primera fotografía Vista desde la ventana en Le Gras (1826-1827) de Nicéphore Niépce (1765-1833) como por el cuento Des Vetters Eckfenster (La ventana de mi primo, 1822) de E.T.A. Hoffman (1774-1822); ésta última cuenta la historia de un hombre paralítico que sólo tiene contacto con el mundo exterior a través de su ventana. Kossakovsky hizo lo que él llama una película ‘accidental’: -“generalmente no miramos las cosas que tenemos en frente. Esta película es de cierta forma un ejemplo de lo que puede pasar frente a tus ojos si sólo miras. Esta historia realista transforma de alguna manera el realismo en surrealismo, en lo abstracto”-. Desde la ventana de su apartamento filmó a unos cuantos metros cuadrados de una calle en San Petersburgo durante un año de obras incesantes como preparación para la celebración del tricentenario de la ciudad. Una y otra vez la calle se rompe y se vuelve a pavimentar. El filme lo muestra siempre desde el mismo punto de vista pero con lentes distintos, en horarios diferentes y utilizando una variedad de estilos -realista, surrealista y abstracto-. El título, la palabra “tishe” en ruso, es la única palabra que se oye en toda la película. Significa esconderse, mantener silencio y ser modesto.
Victor Kossakovsky:
Nacido en 1961 en Leningrado [hoy San Petersburgo], Victor Kossakovsky se formó entre 1978 y 1986 en los Estudios de Cine Documental de esa ciudad. Entre 1986 y 1989 estudió dirección y guión en la Escuela de Cine de Moscú y desde 1989 es director en los Estudios de Cine Documental de San Petersburgo. En 1996, creó SREDA FILM en Berlín, productora de sus últimas películas, que recibieron numerosos reconocimientos internacionales, como Tische!, la revelación del Festival de Amsterdam 2002, el principal foro dedicado al cine documental.
BERLÍN: SINFONÍA DE UNA CIUDAD (Berlin: Die Symphonie der Großstadt) -Miércoles 11 de agosto. 6:00 pm
BERLÍN: SINFONÍA DE UNA CIUDAD (Berlin: Die Symphonie der Großstadt)
Dirección: Walter Ruttmann
País: Alemania
Año: 1927
Duración: 65 min.
Sinopsis:
Sinfonía visual, en cinco movimientos, que celebra la vitalidad de la ciudad de Berlín, realizada por el otrora pintor dadaísta Walter Ruttmann. El filme está estructurado a lo largo de una jornada, desde el bullicio del amanecer hasta la calma del anochecer. Sus protagonistas son los ciudadanos, las calles, los edificios, los detalles más simples de la vida cotidiana, todos girando en torno a un poético montaje que hace de este documental uno de los filmes de vanguardia más importantes de la historia.
Walter Ruttmann: (Frankfurt, 1887-Berlín, 1941) Director de cine alemán. Fue pintor dadaísta antes de empezar a cultivar, a partir de 1922, el cine abstracto (Opus 1, 2, 3 y 4). Influido por las teorías de Dziga Vertov, rodó uno de los más ambiciosos e importantes documentales de la vanguardia europea: Berlín, sinfonía de una gran ciudad (1927), descripción impresionista y de brillante ritmo de una jornada berlinesa. En 1929 realizó La melodía del mundo, innovador ensayo de montaje audiovisual. Después de filmar el corto In der Nacht (1931), basado en la música de Schumann, dirigió en Italia su primer filme narrativo, Acero (1933), con guión de Luigi Pirandello. A partir de entonces se alejó paulatinamente de los experimentos de vanguardia, pasando a dedicarse casi exclusivamente al documental. De esta última etapa destacan su colaboración en Olimpiada (1936), de Leni Riefenstahl, y los documentales Mannesmann (1937) -sobre la industria metalúrgica- y Deutsche Panzer (1940) -sobre el avance de las tropas nazis hacia París-. Fue herido mientras operaba como camarógrafo en el frente del Este, y falleció en Berlín poco después.
De periodista a La documentalista - Cinco consejos para un mejor documental
¿Crees que tienes una idea para un documental? Antes de disparar, escuchar cómo los periodistas profesionales convertir buenas ideas en historias atractivas de no ficción.
04 de enero 2010 | Publicado en The independent.La dos veces ganadora del Premio Emmy Junio Cruz ha escrito, producido y editado, más de una docena de documentales en una carrera que abarca más de tres décadas. Ella es también profesor asociado de Periodismo de la Universidad de Columbia , donde imparte cursos a nivel de posgrado en la presentación de informes y el cine documental. "Existe esta idea de que usted rueda cualquier cosa que se mueve", dice Cruz. "Que de alguna manera vas a volver a la sala de edición y encontrar la manera de hacer un documental ... en realidad no funciona de esa manera."
Entonces, ¿cómo funciona?
Consejo 1: Conozca la diferencia entre una historia y un tema
Los buenos periodistas no sólo escriben sobre "temas". Los temas son a menudo demasiado impersonales y atraer las audiencias, especialmente si el tema es nuevo - o lejano - de la audiencia. En cambio, los periodistas a menudo se centran en la participación de las audiencias por medio de las historias de personas que se ven afectadas por estos problemas más grandes.
Cruz explica con el ejemplo de discriminación de las personas transexuales: "La discriminación es un problema. La filmación de conferencias y reuniones sobre esta discriminación podría aumentar la conciencia superficial de la cuestión, pero encontrar una persona cuya vida pende de un hilo a causa de esta discriminación podría revelar conmovedora historia, una verdad, como la Southern Comfort ", dice Cruz. "Este documental de 2001 cubre el último año en la vida de Robert Eads, un persona de sexo femenino-a-hombre transexual que se está muriendo de cáncer de ovario porque los médicos se niegan a tratar por miedo a que ello puede dañar su reputación. La historia de Eads es una que inmediatamente involucra a la audiencia sin importar cómo se puede sentir sobre la cuestión de la discriminación del transexual. "
Consejo 2: Comprometerse a la historia
"La última parte de mí que es una mujer me está matando", dice Eads en Southern Comfort. El verdadero peso de una declaración como esta, no se siente como un byte de sonido grabado en una conferencia. El público debe conocer la historia de Eads, y para que eso suceda, el cineasta debe ser comprometido con la investigación más allá de lo obvio, y a veces - según el proyecto - más allá de lo cómodo.
Pero el compromiso de una historia significa algo más que pasar el tiempo filmando un personaje. Significa observar con un objetivo, mantener la historia en mente, y saber qué información es relevante a la historia y qué información debe quedar fuera del corte final.
Consejo 3: Dejar que la historia del personaje dicte lo que hace la pieza final
En la actualidad haciendo las rondas y ganando premios en el circuito de festivales de cine, el documental de Disparos belleza sigue las vidas de las personas con parálisis cerebral, ya que utilizan cámaras baratas para documentar la vida desde sus propias perspectivas.
El director, George Kachadorian, dice el éxito de la película se debe en gran parte a la decisión de cortar cualquier material que saca la narración fuera de los personajes. Esto incluyó varias entrevistas con expertos médicos que se han obtenido a un costo sustancial para Kachadorian. En vez de tomar el ... todo el asunto, los expertos y la política ... nos enfocamos en los personajes y ello ha hecho toda la diferencia", dice.
Para Kachadorian, cuyo trabajo previo como editor en la unidad de ABC News le valió una nominación al Emmy, la decisión de recortar imágenes se hizo más fácil por su experiencia en la sala de edición. "Tengo mucha experiencia ... no se puede abrir el sistema de edición o la cámara y salir a hacer algo sin haber aprendido algo", dice. "Se trata de ser implacable a esa historia, qué tan rápido, eficiente y bonito poder contar esa historia? Tan pronto como se siente que está quedando demasiado largo, se pierde ese atractivo. "
Consejo 4: Explorar más allá de la superficie
El más reciente documental de Cross, El Viejo y la tormenta, que comenzó como una idea de seguir a un hombre de 82 que reconstruyó su casa en la etapa post-Katrina de Nueva Orleans. El documental fue presentado en el programa Frontline a principios de este año.
"Tuve que usar un montón de formación periodística para contar lo que salió al final del día como una simple historia sobre un anciano que estaba tratando de construir su casa y recuperar su vida en la ciudad," Cruz dice. "Pero, de hecho, era realmente mucho más que eso."
Para contar la historia, la Cruz obtuvo información de una variedad de fuentes. Incluso presentó las solicitudes del Freedom of Information Act (FOIA) con el gobierno para averiguar quién estaba comprando y vendiendo tierra en Nueva Orleans, y cómo las compañías de seguros estaban manejando programas de seguros contra inundaciones. El resultado final fue un documental que iba mucho más allá de filmar reuniones locales en el pueblo o hablar con personas en la calle.
"Creo que ahora más que nunca, la información -la información precisa y veraz- es muy difícil de encontrar", dice Cruz. "La formación de un periodista es cómo encontrar la información que no quiere ser encontrada y revelarla de una manera que preste un servicio público ... en realidad no encuentras las cosas buscando en Google".
Consejo 5: Considere la posibilidad de la ética de la no-ficción narrativa
Como asociado de programación para el Festival de Cine de Sundance , Basilio Tsiokos tiene la tarea de revisar alrededor de 250 de las presentaciones para la categoría de documental de cada año. Él ha visto miles de documentales en los últimos años y ha llegado a reconocer los errores comunes que los cineastas deben evitar. El consejo primordial que tiene para aspirantes a documentalistas no implica la fotografía, iluminación, sonido, o la edición. Se trata de una consideración ética: "Por encima de todo, el respeto de su tema."
Kachadorian hace eco de este sentimiento. "Cuando usted está haciendo un documental, alguien te invita a su casa a ver algo que es muy íntimo y personal para ellos: su imagen, que son, y lo que hacen. De alguna manera vas a manipular ello ... pero hay un cierto nivel donde prevalece la dignidad humana que está involucrado con eso y tienes que hacer lo correcto ", dice." Hay espacio entre lo que es legal y lo que es moralmente aceptable ... hay un montón de espacio de maniobra ".
Para un documental que se transmitirá en televisión, de la Cruz dice que hay un proceso de revisión bastante intensa. Algunos organismos de radiodifusión requieren que cada línea de la narración debe estar respaldada por tres fuentes. Esto no sólo protege al organismo de radiodifusión de las demandas, sino que también previene de ser transmitidos documentales escasamente investigados o documentales manipuladores.
Casi huelga decir: investigue antes de disparar.
“"La cosa con el cine" Tsiokos dice, "es que no hay licencia para hacer una película. Usted consigue una cámara, compra una cámara, encuentran una cámara, lo que sea. Usted puede tomarla y empezar a hacer una película, y eso es genial. No necesariamente va a ser una buena película, sin embargo, "él dice." Y esa es la cosa ... hay algo que decir para trabajar con personas que lo han hecho antes ".
¿Y quién mejor para saber contar historias de no ficción que un periodista? Los documentalistas no necesariamente tienen que ser entrenados como periodistas, Cruz dice, para ser justos en su acercamiento a sus sujetos. "Se trata de narraciones largas, dice ella. "Es averiguar qué parte de la historia estás contando, ¿por qué es importante, y contar de una manera que haga que la gente quiera recorrer todo el camino hasta el final ... y revelando algo en el camino. "
Ciclo: EL DOCUMENTAL POLÍTICO. Junio de 2010
El Docus político se caracteriza por convertirse en el testimonio visual de los procesos socio-políticos, y socio-económicos en la dramática relación entre políticas de Estado y Sociedad Civil. El conflicto político en Antioquia se ha tornado en una injusta situación para aquellos que no se benefician del negocio de la guerra. La lucha por el control del territorio he intereses económicos, con llevan a una dinámica sucia de violencia contra la población civil.
El primer Docus nos trae el testimonio de la comuna 13, donde la aplicación de la operación Orión por parte del Estado colombiano, no se llevo con los debidos principios y cumplimiento de los derechos humanos, y del derecho internacional humanitario.
El segundo Docus nos plantea la historia del desplazamiento forzado en el municipio de San Carlos. En éste se expone de manera clara como la lucha por el control del territorio obliga a cientos familias a desplazarse porque temen por sus vidas. San Carlos es un municipio con incontables riquezas hidráulicas, con un nivel de inversión económica para su explotación mayor que otras regiones.
Hemos llamado la presentación de estos dos Docus “Realidad por ficción; imágenes e historias de una guerra…” pues siempre se ha planteado, la oscura relación entre realidad y ficción, o mejor aun, el acto ficcional de la historia documental audiovisual. El rastro social de la guerra, y la devastación que esta deja, ha sido el tema de muchos documentales a nivel mundial y de historias para la pantalla grande. Para el hombre moderno, la guerra no es más que continuo debate por el ser y el estar.
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PROGRAMACIÓN JUNIO DE 2010
MIÉRCOLES 9 DE JUNIO
Realidad por ficción; imágenes e historias de una guerra
1.Serie la verdad sea dicha
LA COMUNA 13
Fecha: octubre 7 de 2005
Duración: 24 min.
Realización TV CAMARAS
IPC
2.Serie la verdad sea dicha
SAN CARLOS, CANSADO DE LA VIOLENCIA
Fecha: noviembre 4 de 2005
Duración 22 min.
Realización TV CAMARAS
IPC
MIÉRCOLES 16 DE JUNIO
1.UN POQUITO DE TANTA VERDAD
México
2008
El Docus político se caracteriza por convertirse en el testimonio visual de los procesos socio-políticos, y socio-económicos en la dramática relación entre políticas de Estado y Sociedad Civil.
A partir de testimonio y de seguimiento a un proceso de lucha popular, se expone en este docus la visión hegemónica de la clase dirigente en México. El docus nos hace un recuento paso a paso de un paro de maestros quienes viendo la mucha inversión para la guerra y la poca cobertura en educación, alimentación y vivienda a la población vulnerable, deciden pedir la destitución del cargo a en ese entonces gobernador de oxaca.
Un poquito de tanta verdad, es el testimonio de una reivindicación de la sociedad civil, donde los medios de comunicación se presentan como obstáculo para su divulgación.
2.UN POQUITO DE TANTA VERDAD
México
2008
Un documental de Corrugated Films en colaboración con Mal de Ojo TV. Este DVD forma parte del Nº 22 de la revista OSAL del Observatorio Social de América Latina.
En el verano del año 2006 estalló un levantamiento popular masivo y pacífico en el estado de Oaxaca, al sur de México. Algunos lo compararon a la Comuna de París, mientras que otros lo denominaron "la primera revolución latinoamericana del siglo XXI"
Pero fue el uso popular de los medios de comunicación lo que verdaderamente hizo historia en Oaxaca.
Un poquito de tanta verdad muestra el fenómeno sin precedentes que tuvo lugar cuando decenas de miles de docentes, amas de casa, comunidades indígenas, trabajadores de la salud, campesino y estudiantes se apoderaron de 14 emisoras de radio y una emisora de televisión, utilizándolas para organizar, movilizar y finalmente defender su lucha mancomunada en pos de justicia social, cultural y económica.
De los galardonados productores de Granito de arena y This is what democracy looks like, llega este íntimo e impresionante relato de la revolución que Sí FUE televisada.
F FOR FAKE (FRAUDE) de Orson Welles. miércoles 19 de mayo. 6pm
F FOR FAKE
Dirección: Orson Welles
País: Alemania, Francia, Irán
Año: 1973
Duración: 85 min.
F for Fake” es un documental realizado por Orson Welles a partir de unas grabaciones previas de François Reichenbach sobre unos personajes cuyo denominador común es la falsedad. Elmyr de Hory, uno de los mayores falsificadores de obras de arte; su biógrafo Clifford Irving, acusado de escribir una (falsa) biografía sobre el multimillonario Howard Hughes; el propio Orson Welles, gran fabulador y autor del conocido programa de radio en el que relataba una (falsa) invasión marciana; la (falsa) seducción ejercida por la joven y bella Oja Kodar sobre el viejo Picasso; y otros personajes relacionados con el mundo del arte y del engaño. “Para que mis cuadros dejen de ser falsos sólo tienen que estar en un museo durante un tiempo” (Elmyr de Hory). Vestido de mago, haciendo trucos ante unos niños, Welles nos promete que durante una hora no dirá una sola mentira para contar la historia de estos maestros del engaño.
UN TIGRE DE PAPEL de Luis Ospina. Miércoles 12 de mayo. 6:00pm
UN TIGRE DE PAPEL
Dirección: Luis Ospina
País: Colombia
Año: 2007
Duración: 114 min.
La vida de Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia, no está escrita por nadie, y por una razón poderosa: se parece demasiado a una novela de aventuras, a la vez incompleta y contradictoria, siempre vinculada a las centelleantes incertidumbres de la tradición oral. Utilizando como pretexto la vida y obra de Manrique Figueroa, la película hace un recorrido por la historia desde 1934 hasta 1981, año de la misteriosa desaparición del artista. A la manera de un collage, Un tigre de papel yuxtapone el arte con la política, la verdad con la mentira, el documental con la ficción.
Ciclo de mayo: EL FALSO DOCUMENTAL -La verosimilitud de lo inverosímil- Miércoles 6pm
El falso documental es un subgénero cinematográfico que, siendo puramente ficticio, utiliza las estructuras y los recursos del documental para parecer verosímil o incluso real. El género en el que se encuadra es la comedia, y no porque el falso documental tenga que ser necesariamente humorístico, si no más bien porque es una mofa o burla. ¿De qué se mofa? Pues principalmente de dos cuestiones: por un lado, se mofa del documental tradicional. Por otro lado se ríe de la sociedad actual, tan escéptica con los medios de comunicación.
De este modo el falso documental se construye cogiendo una historia hilarante e imprimiéndole el mayor grado de verosimilitud posible, de modo que su credibilidad se pueda poner en duda y se cree un juego de complicidad con el espectador.
Si bien hay muchas obras anteriores a los 80 que pueden considerarse falsos documentales, como las obras de Peter Watkins, el falso documental no se consolida como subgénero hasta mediados de esta década. En estas fechas es también cuando se bautiza al género como mockumentary (mock=broma). El término lo utiliza por primera vez Rob Reiner para referirse a su película This Is Spinal Tap.
PROGRAMACIÓN
Miércoles 5 de mayo:
ZELIG
Dirección: Woody Allen
País: Estados Unidos
Año: 1983
Duración: 79 min.
http://www.youtube.com/watch?v=qUW8JsLDsNo
Miércoles 12 de mayo:
UN TIGRE DE PAPEL
Dirección: Luis Ospina
País: Colombia
Año: 2007
Duración: 114 min.
http://www.youtube.com/watch?v=UdFyej7U-eo
Miércoles 19 de mayo:
F FOR FAKE
Dirección: Orson Welles
País: Alemania, Francia, Irán
Año: 1973
Duración: 85 min.
http://www.youtube.com/watch?v=x9zZNFzrvAA
Miércoles 19 de mayo:
FORGOTTEN SILVER
Dirección: Peter Jackson-costa botes
País: Nueva Zelanda
Año:1995
Duración: 53 min.
http://www.youtube.com/watch?v=sYKlRL84MZI
Miércoles 5 de mayo:
ZELIG
Dirección: Woody Allen
País: Estados Unidos
Año: 1983
Duración: 79 min.
http://www.youtube.com/watch?v=qUW8JsLDsNo
Miércoles 12 de mayo:
UN TIGRE DE PAPEL
Dirección: Luis Ospina
País: Colombia
Año: 2007
Duración: 114 min.
http://www.youtube.com/watch?v=UdFyej7U-eo
Miércoles 19 de mayo:
F FOR FAKE
Dirección: Orson Welles
País: Alemania, Francia, Irán
Año: 1973
Duración: 85 min.
http://www.youtube.com/watch?v=x9zZNFzrvAA
Miércoles 19 de mayo:
FORGOTTEN SILVER
Dirección: Peter Jackson-costa botes
País: Nueva Zelanda
Año:1995
Duración: 53 min.
http://www.youtube.com/watch?v=sYKlRL84MZI
Ciclo: Falso Documental. ZELIG de Woody Allen. Miércoles 5 de mayo.
ZELIG
Dirección: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Música: Dick Hyman
Fotografía: Gordon Willis País: Estados Unidos
Año: 1983
Duración: 79 min.
Falso documental alrededor de Leonard Zelig, el hombre camaleón que asombró a la sociedad norteamericana de la 'era del jazz'. Su historia arranca el día que miente al afirmar que ha leído Moby Dick, sólo para no sentirse excluido. A partir de entonces, su necesidad de ser aceptado le hace transformarse físicamente en las personas que tiene a su alrededor, lo que inmediatamente le convierte en un fenómeno mediático. Así, Zelig es una celebridad sin esencia. Testigo de algunos de los acontecimientos más importantes de los años treinta, que encaja a la perfección en todas partes porque asume las características tanto físicas como psíquicas de las personas con quien está para caerles bien. (FILMAFFINITY)
La película nos muestra a un personaje tan deseoso de caer bien a los demás, de agradar, de integrarse, que acaba adoptando la personalidad de las personas que le rodean: si se encuentra con un grupo de intelectuales, se convierte en un intelectual capaz de hablar de los temas más sesudos; si se encuentra con un grupo de rabinos, se transforma en uno de ellos, etc. En fin, está contada en tono de humor pero refleja algunos de los miedos, deseos e inseguridades de las personas ansiosas, fundamentalmente de los que padecen ansiedad social.
My Winnipeg de Guy Maddin. Miércoles 14 de abril.
MY WINNIPEG
Dirección y guión: Guy Maddin
País: Canadá
Año: 2007
Duración: 80 min
Winnipeg es la protagonista de la fantástica contemplación de Guy Maddin sobre su ciudad natal. Una mezcla de magia, banalidad y melodrama que se alternan con la toma de archivo y la animación.
Según el realizador, Winnipeg es el lugar lugar donde "ocurre algo extraño y fantasioso, donde los peatones preferirán los callejones a las calles principales; donde nuestros desamparados se ocultan en masa en los techos de los rascacielos abandonados; y donde una rara ley cívica exige admitir por una noche a cualquier propietario o residente anterior de su hogar actual".
Se trata de un repaso por la nostalgia de Maddin, que a través de la cámara actúa casi como un guía de turismo que pretende mostrar la ciudad desde su subjetividad: "Volveré a visitar por última vez las calles de Winnipeg – mi Winnipeg – y ubicaré para el espectador los puntos mágicos que atesoro, donde con sólo señalar con el dedo el pasado puede presentarse repentinamente como el agua de un pozo artesiano".
Miércoles 7 de abril: TARNATION de Jonathan Caouette
Fecha:
miércoles, 07 de abril de 2010
Hora:
18:00 - 20:00
Lugar:
U de A. Bloque 12-Facultad de Comunicaciones. 1er piso
TARNATION
Dirección y guión: Jonathan Caouette.
País: USA.
Año: 2003.
Duración: 88 min.
Género: Documental.
Intervención: Jonathan Caouette, Renée Leblanc, David Sanin Paz, Rosemary Davis, Adolph Davis.
Producción: Stephen Winter.
Producción ejecutiva: Gus Van Sant y John Cameron Mitchell.
Música: Jonathan Caouette.
Fotografía: Jonathan Caouette.
Montaje: Jonathan Caouette y Brian A. Kates.
Aclamado documental que retrata la propia vida de Jonathan Caouette, un joven de 31 años que creció en una familia disfuncional de Texas y la peculiar relación que desarrolló con su madre, una mujer mentalmente enferma.
"Tarnation" está armada únicamente en base filmaciones caseras (con diferentes tipos de cámara, desde VHS hasta Mini-DV), cortos, fotografías, escenas de El bebé de Rosemary (Rosemary’s baby, Roman Polansky, 1968), grabaciones en cassettes de audio, y hasta mensajes de contestador telefónico.
Este documental se convirtió en un fenómeno de festivales, arrancando por Sundance 2004 y siguiendo por Cannes, Los Ángeles, Toronto y Mar del Plata. Ganó como Mejor Documental en LA, por ópera prima en el International Documentary Association, y obtuvo el premio Sutherland en el Festival de Londres, además de ser nominada en los Gotham Awards y en el Independent Spitirt Awards.
Diferencias y Similitudes entre documental Latinoamericano y Europeo.
Entrevista con el dramaturgo John Jairo Cardona Perez en el que nos da luces sobre las similitudes y las diferencias entre el documental latinoamericano y de el denominado primer mundo.
Colgamos aquí algunos links de videos en internet que me han llamado la atención por su carácter documental y su buena factura:
Will Hoffman Everyone productions
Phil Bloom
Will Hoffman Everyone productions
Phil Bloom
Miércoles 17 de marzo: FOTOGRAFÍAS de Andrés Di Tella
| Fecha: | miércoles, 17 de marzo de 2010 |
| Hora: | 18:00 - 20:00 |
| Lugar: | U de A. Bloque 12-Facultad de Comunicaciones. 1er piso |
FOTOGRAFÍAS
Director: Andrés DI TELLA
Año: 2007
País: Argentina
Duración: 105 min.
El film es un ensayo personal sobre la madre de Di Tella, basado en una caja de fotografías de su padre. Una investigación documental, un viaje al pasado y también un viaje real desde la Argentina hacia el sitio donde ella nació y que siempre quiso olvidar: la India. A medida que Di Tella intenta desvelar los misterios del destino de su madre, en una serie de encuentros con personajes sorprendentes, las vueltas inesperadas del camino revelan algo más: el descubrimiento de su propia identidad oculta.
La trayectoria cinematográfica de Andrés Di Tella incluye la dirección de películas como Montoneros, una historia (1994), Prohibido (1996) y La televisión y yo (2002). También realizó documentales para Canal 7 (Argentina), PBS (Estados Unidos) y Channel 4 (Inglaterra).
Director: Andrés DI TELLA
Año: 2007
País: Argentina
Duración: 105 min.
El film es un ensayo personal sobre la madre de Di Tella, basado en una caja de fotografías de su padre. Una investigación documental, un viaje al pasado y también un viaje real desde la Argentina hacia el sitio donde ella nació y que siempre quiso olvidar: la India. A medida que Di Tella intenta desvelar los misterios del destino de su madre, en una serie de encuentros con personajes sorprendentes, las vueltas inesperadas del camino revelan algo más: el descubrimiento de su propia identidad oculta.
La trayectoria cinematográfica de Andrés Di Tella incluye la dirección de películas como Montoneros, una historia (1994), Prohibido (1996) y La televisión y yo (2002). También realizó documentales para Canal 7 (Argentina), PBS (Estados Unidos) y Channel 4 (Inglaterra).
VII Convocatoria de Becas para la Creación Artística y Cultural, Medellín - 2010
La Alcaldía de Medellín en su Plan de Desarrollo 2008-2011 “Medellín es solidaria y competitiva”, continua con su política de Convocatorias públicas para el Fomento y Estimulo a la Cultura y al Arte, asignando de manera democrática y participativa los recursos públicos para estimular el desarrollo de las propuestas creativas de las organizaciones y personas interesadas en el quehacer cultural y artístico de la Ciudad.
La Convocatoria de Becas para la Creación y la Investigación Artística y Cultural, tiene como propósito incentivar la promoción y el fortalecimiento de los procesos de creación de artistas, gestores y entidades culturales que desarrollan procesos, programas y proyectos culturales en la Ciudad.
Con el presente documento se da apertura a la Séptima Versión de la Convocatoria de Becas a la Creación Artística y Cultural, dentro de la política de Convocatorias de Fomento y Estimulo a la Cultura y al Arte de la Ciudad de Medellín Secretaría de Cultura Ciudadana.
Miercoles 10 de Marzo: INTIMATE STRANGER -Alan Berliner-
Fecha: Miercoles 10 de MarzoLugar: U de A - Bloque 12 Facultad De Comunicaciones 1er piso.
Hora: 6:00 pm.
INTIMATE STRANGER -Extraño Intimo-
Director: Alan BERLINER
Año: 1991
País: Estados Unidos
Duración: 60 min.
Joseph Cassuto, abuelo materno de Alan Berliner, era un judío de origen palestino que vendía algodón a los japoneses en Egipto antes de la segunda Guerra Mundial. Cuando las tropas de Hitler estaban a pocas millas de distancia de Alejandría, la familia de Cassuto se dividió para reunirse en Nueva York después de la guerra. Pero Cassuto permanece allí y se traslada a Japón para pasar once meses al año, abandonando virtualmente a su esposa e hijos en Estados Unidos, mientras continúa sus negocios y un affair amoroso de por vida con la cultura Japonesa.
Ciclo De Realidades Cercanas: ALAN BERLINER
DOCUS se encuentra en su ciclo sobre realidades cercanas, un acercamiento a esas miradas un poco mas intimas de los realizadores contemporaneos.
Berliner es uno de nuestros directores invitados para este ciclo con dos peliculas: The Family album (1986) y The Intimate stranger (1991).
Alan Berliner nació en Brooklyn, se crio en Queens y vive en Manhattan. Actualmente se desempeña como miembro de la facultad en la New School for Social Research (Nueva Escuela para la Investigación Social) en la Ciudad de Nueva York, donde enseña un curso llamado “Experimentos en Tiempo, Luz y Movimiento.”
Aqui una pequeña reseña del autor y unos buenos links donde podrán encontra mas información sobre Berliner.
Alan Berliner Documental de Creación
www.alanberliner.com
Entrevista a alan Berliner por tercerojo.com (Español)
Aqui les dejo una entrevista subtitulada con este director
Documentalistas colombianos: Oscar Campo
Comunicador Social y Máster en Escritura de Guiones, es profesor de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle en el área audiovisual, teniedo bajo su cargo las asignaturas de Guion I (ficción), Guion II (documental) y Video Experimental.
Su último trabajo fue el largometraje “Yo soy otro”, ganador de premios en Suiza y Colombia.
Reconocido gestor y coordinador de los programas de documental para la televisión: “Rostros y Rastros”, “Vidas cruzadas” y “En movimiento”; realizador de 24 documentales de creación y tres películas de ficción, entre los que se destacan: “Un ángel subterráneo” y “El proyecto del diablo”.
Aqui les dejo una entrevista con este gran documentalista colombiano y unos links donde podran encontrar mas información.
Link
Entrevista a Oscar Campo por PulpMovies
THE FAMILY ALBUM
Director: Alan BERLINER
Año:1986
País: Estados Unidos
Duración:57 min.
Documental experimental en el que se utiliza una extensa colección de excepcionales películas caseras en 16mm, que van desde los años veinte hasta los años cincuenta. Estas películas caseras son excitantes y auténticos documentos del folklore, la historia y la cultura americanos, tomados desde la posición ventajosa del ojo fotográfico amateur.
Estructurada desde el nacimiento hasta la muerte, es una película collage que teje sus elementos en una vida completa, llena de celebraciones y luchas desde la infancia a la edad adulta, desde la inocencia a la experiencia.
Links
Los documentales colombianos de la década
La memoria invisble
Artículo recomendado sobre los mejores documentales colombianos de los últimos 10 años.Por Oswaldo Osorio
LINK
Cámara interactiva
El usuario puede hacer paneos y buscar lo que desea ver en una imagen en movimiento de 360 grados.
Una posibilidad muy interesante para el periodismo y el documental en la web.
Link
Una posibilidad muy interesante para el periodismo y el documental en la web.
Link
PRESENTACIÓN Y ENSAYO SOBRE LOS MODOS DOCUMENTALES
CURSO IMAGEN EN MOVIMIENTO (teoría documental)
Objetivo del trabajo: Familiarizar al grupo con las diferentes formas y estrategias estéticas retóricas y narrativas que ha adoptado el documental, para comprender su diversidad, saber identificarlas y aplicarlas desde nuestro contexto.
Pasos:
1. Modo documental: Cual es el modo predominante y porqué? Analizar secuencias que lo expresan. Cuales otros modos se expresan también? Relacionar contexto de surgimiento del modo con el del documental. Analizar el grado de intervención sobre la realidad, la intervención del realizador y características estéticas a la luz del del modo.
Tema y función: (ver funciones Renov, y tema Rabigier)
Análisis fotografía: estilo de cámara predominante (hombro, trípode, movimientos, ángulos y planos más utilizados, colores, iluminación, etc),
Análisis del Sonido: (sonido ambiente, narrador, entrevistas, música, efectos, silencios)
Montaje: Que tipo de montaje se utiliza (tipo de organización del material-Bordwell-, análisis de las transiciones, capas, ritmo, duración secuencias)
Graficación: análisis del estilo.
Narrativa: Análisis de los personajes, acción, tiempo y espacio; Tipo de estructura, análisis dramático.
Evaluación: Importa más la calidad que la cantidad, pero el trabajo debe ser de mínimo 5 cuartillas y la exposición de 5 minutos, con buenas referencias bibliográficas, donde se note la investigación, la profundidad sobre el tema, la observación minuciosa del documental y la posición personal. La nota de trabajo representa un 20% (15% ensayo y 5% exposición) del curso.
En este documento pueden ver la asignación de temas y documentales por persona. El libro los desvíos de lo real y el libro Introduction to documentary están en Utopía código 1019.
Bibliografía:
BRUZZI, S. (2000): New Documentary: A Critical Introduction. London: Routledge
COCK, A. Tipologías y modos documentales
COCK, A. Narrativa documental
Nicholls
NICHOLS, B. (1997): La representación de la realidad: Cuestiones y Conceptos sobre el Documental. Barcelona: Paidós. (1991). (en la biblioteca)
NICHOLS, B. (2001): Introduction to documentary. Bloomington-Indianapolis: Indiana University Press.
WEINRICHTER, A. (2005) Desvios de lo real. Festival Internacional de cine Las Palmas de Canaria. Madrid. T&B editores. (en la fotocopiadora UTOPÍA Código 1019)
Enlaces:
La estética (ir)realista. Paradojas de la representación documental
Recomendación de Lectura de las Modalidades de Nichols
Objetivo del trabajo: Familiarizar al grupo con las diferentes formas y estrategias estéticas retóricas y narrativas que ha adoptado el documental, para comprender su diversidad, saber identificarlas y aplicarlas desde nuestro contexto.
Pasos:
- Leer los documentos sugeridos (bibliografía) con énfasis en el modo asignado y análisis documental.
- Visualizar el documental asignado (la mayoría se encuentra en internet -buscar torrents-, en la biblioteca de la U de A y en el Colombo, o con compañeros del semestre pasado)
- Seleccionar algunos fragmentos representativos del documental y exponerlos en clase, con base en el análisis realizado.
- Elaborar un ensayo individual de análisis del documental, con base en los criterios establecidos.
1. Modo documental: Cual es el modo predominante y porqué? Analizar secuencias que lo expresan. Cuales otros modos se expresan también? Relacionar contexto de surgimiento del modo con el del documental. Analizar el grado de intervención sobre la realidad, la intervención del realizador y características estéticas a la luz del del modo.
Tema y función: (ver funciones Renov, y tema Rabigier)
Análisis fotografía: estilo de cámara predominante (hombro, trípode, movimientos, ángulos y planos más utilizados, colores, iluminación, etc),
Análisis del Sonido: (sonido ambiente, narrador, entrevistas, música, efectos, silencios)
Montaje: Que tipo de montaje se utiliza (tipo de organización del material-Bordwell-, análisis de las transiciones, capas, ritmo, duración secuencias)
Graficación: análisis del estilo.
Narrativa: Análisis de los personajes, acción, tiempo y espacio; Tipo de estructura, análisis dramático.
Evaluación: Importa más la calidad que la cantidad, pero el trabajo debe ser de mínimo 5 cuartillas y la exposición de 5 minutos, con buenas referencias bibliográficas, donde se note la investigación, la profundidad sobre el tema, la observación minuciosa del documental y la posición personal. La nota de trabajo representa un 20% (15% ensayo y 5% exposición) del curso.
En este documento pueden ver la asignación de temas y documentales por persona. El libro los desvíos de lo real y el libro Introduction to documentary están en Utopía código 1019.
Bibliografía:
BRUZZI, S. (2000): New Documentary: A Critical Introduction. London: Routledge
COCK, A. Tipologías y modos documentales
COCK, A. Narrativa documental
Nicholls
NICHOLS, B. (1997): La representación de la realidad: Cuestiones y Conceptos sobre el Documental. Barcelona: Paidós. (1991). (en la biblioteca)
NICHOLS, B. (2001): Introduction to documentary. Bloomington-Indianapolis: Indiana University Press.
WEINRICHTER, A. (2005) Desvios de lo real. Festival Internacional de cine Las Palmas de Canaria. Madrid. T&B editores. (en la fotocopiadora UTOPÍA Código 1019)
Enlaces:
La estética (ir)realista. Paradojas de la representación documental
Recomendación de Lectura de las Modalidades de Nichols
Taller de documental ambiental
Últimos cupos para participar en el taller. Ya están inscritas 12 personas.
PREPROYECTO
Para el primer día del taller teórico todos los participantes deben llevar por escrito un preproyecto del mini documental que van a realizar durante la estadía en Montevivo. Los 4 mejores proyectos serán seleccionados para su realización, con el apoyo de los demás participantes. Igualmente dejaremos a consideración la opción de realizar un único video en el cual cada equipo de 4 personas se encargará de secuencias específicas, optimizando así los esfuerzos.
El preproyecto deberá tener como mínimo los siguientes ítems:
Tema: En una línea describir sobre qué es el documental.
Idea: En 3 líneas describir el relato o historia que se quiere contar. Cuál es el Personaje? Cuál es la acción o lo que le pasa? Cuál es el tiempo de la historia? Cuál es el espacio que se quiere documentar?
Justificación o nota de intención: Por qué se quiere hacer la película o cuál es el problema artístico o de comunicación? testimonio de por qué le interesa hacer la película.
Objetivos de comunicación: Cuál es la sensación, idea, aprendizaje que se quiere transmitir?
Para ampliar pueden visitar el siguiente Link sobre proyectos documentales. Y pueden visitar el siguiente link para ver ortos documentales ambientales de alumnos de un curso en Sur Africa
Para los proyectos tienen que tener en cuenta las siguientes condiciones:
- Tendrán aproximadamente 7 a 10 horas reales de grabación con 1 cámara HDV o HD por cada 4 personas (viernes todo el día, sábado todo el día y el domingo en la madrugada, pero habrá otras actividades de formación en estos horarios).
- Por las noches se puede subir y visualizar material y se tendrá el domingo para realizar un primer corte de edición para presentar al grupo. En semana quienes puedan acompañarán a los editores a finalizar el producto.
- Tienen que tener en cuenta la viabilidad: El tema debe estar relacionado con la locación principal que es la Reserva Natural Montevivo. No obstante se realizarán visitas a lugares cercanos del Parque Arví para grabar fauna (Mariposario y La Aguada).
El bosque de niebla. El ciclo del agua. Santa Elena como reserva de agua de Medellín.
Flora de Montevivo.
Fauna de Montevivo.
Hongos.
Ecología profunda, relación espiritual con la tierra, los 4 elementos.
Los antiguos habitantes. Caminos y construcciones prehispánicas. Relación indígena con la tierra.
Sanitarios ecológicos, compostaje, reciclaje y otras técnicas sostenibles.
Ecoturismo Montevivo.
La relación de los campesinos con la tierra.
El dosel del bosque.
Deforestación, contaminación, cacería, basuras, urbanización, sequía y otras problemáticas ambientales de Santa Elena.
En los links siguientes encontrarán información sobre Montevivo y el Parque Arví, para que vayan consolidando sus temas. En la Biblioteca de Corantioquia (San Juan con la 65) hay buena información sobre el Parque Arví.
Caracterización Reserva Natural Montevivo
Montevivo Reservas Sociedad Civil
Montevivo, en El Colombiano
Corporación Parque Arví
Parque Arví CORANTIOQUIA
Video Un Parque con gente y para la gente
Un Parque con Gente y para la Gente parte II
Forestería Análoga Parque Arví
Santa Elena: Un Aula ambiental (Video)
Video interpretación ambiental Arví
Video Metrocable Arví
Grupo Montevivo en Flickr
Taller ecológico niños Montevivo
Parque Arví Wikipedia
Artículo prensa Parque Arví como destino turístico
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