Docus: Cine de no ficción

Blog sobre cine de no ficción.
Universidad de Antioquia
Por: PhD Alejandro Cock (Docente-investigador-documentalista)

Ciclo: EL DOCUMENTAL POLÍTICO. Junio de 2010

El Docus político se caracteriza por convertirse en el testimonio visual de los procesos socio-políticos, y socio-económicos en la dramática relación entre políticas de Estado y Sociedad Civil. El conflicto político en Antioquia se ha tornado en una injusta situación para aquellos que no se benefician del negocio de la guerra. La lucha por el control del territorio he intereses económicos, con llevan a una dinámica sucia de violencia contra la población civil.

El primer Docus nos trae el testimonio de la comuna 13, donde la aplicación de la operación Orión por parte del Estado colombiano, no se llevo con los debidos principios y cumplimiento de los derechos humanos, y del derecho internacional humanitario.

El segundo Docus nos plantea la historia del desplazamiento forzado en el municipio de San Carlos. En éste se expone de manera clara como la lucha por el control del territorio obliga a cientos familias a desplazarse porque temen por sus vidas. San Carlos es un municipio con incontables riquezas hidráulicas, con un nivel de inversión económica para su explotación mayor que otras regiones.

Hemos llamado la presentación de estos dos Docus “Realidad por ficción; imágenes e historias de una guerra…” pues siempre se ha planteado, la oscura relación entre realidad y ficción, o mejor aun, el acto ficcional de la historia documental audiovisual. El rastro social de la guerra, y la devastación que esta deja, ha sido el tema de muchos documentales a nivel mundial y de historias para la pantalla grande. Para el hombre moderno, la guerra no es más que continuo debate por el ser y el estar.

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PROGRAMACIÓN JUNIO DE 2010



MIÉRCOLES 9 DE JUNIO

Realidad por ficción; imágenes e historias de una guerra

1.Serie la verdad sea dicha
LA COMUNA 13
Fecha: octubre 7 de 2005
Duración: 24 min.
Realización TV CAMARAS
IPC


2.Serie la verdad sea dicha
SAN CARLOS, CANSADO DE LA VIOLENCIA
Fecha: noviembre 4 de 2005
Duración 22 min.
Realización TV CAMARAS
IPC




MIÉRCOLES 16 DE JUNIO



1.UN POQUITO DE TANTA VERDAD
México
2008

El Docus político se caracteriza por convertirse en el testimonio visual de los procesos socio-políticos, y socio-económicos en la dramática relación entre políticas de Estado y Sociedad Civil.

A partir de testimonio y de seguimiento a un proceso de lucha popular, se expone en este docus la visión hegemónica de la clase dirigente en México. El docus nos hace un recuento paso a paso de un paro de maestros quienes viendo la mucha inversión para la guerra y la poca cobertura en educación, alimentación y vivienda a la población vulnerable, deciden pedir la destitución del cargo a en ese entonces gobernador de oxaca.

Un poquito de tanta verdad, es el testimonio de una reivindicación de la sociedad civil, donde los medios de comunicación se presentan como obstáculo para su divulgación.



2.UN POQUITO DE TANTA VERDAD
México
2008


Un documental de Corrugated Films en colaboración con Mal de Ojo TV. Este DVD forma parte del Nº 22 de la revista OSAL del Observatorio Social de América Latina.

En el verano del año 2006 estalló un levantamiento popular masivo y pacífico en el estado de Oaxaca, al sur de México. Algunos lo compararon a la Comuna de París, mientras que otros lo denominaron "la primera revolución latinoamericana del siglo XXI"
Pero fue el uso popular de los medios de comunicación lo que verdaderamente hizo historia en Oaxaca.
Un poquito de tanta verdad muestra el fenómeno sin precedentes que tuvo lugar cuando decenas de miles de docentes, amas de casa, comunidades indígenas, trabajadores de la salud, campesino y estudiantes se apoderaron de 14 emisoras de radio y una emisora de televisión, utilizándolas para organizar, movilizar y finalmente defender su lucha mancomunada en pos de justicia social, cultural y económica.
De los galardonados productores de Granito de arena y This is what democracy looks like, llega este íntimo e impresionante relato de la revolución que Sí FUE televisada.

F FOR FAKE (FRAUDE) de Orson Welles. miércoles 19 de mayo. 6pm


F FOR FAKE

Dirección: Orson Welles
País: Alemania, Francia, Irán
Año: 1973
Duración: 85 min.

F for Fake” es un documental realizado por Orson Welles a partir de unas grabaciones previas de François Reichenbach sobre unos personajes cuyo denominador común es la falsedad. Elmyr de Hory, uno de los mayores falsificadores de obras de arte; su biógrafo Clifford Irving, acusado de escribir una (falsa) biografía sobre el multimillonario Howard Hughes; el propio Orson Welles, gran fabulador y autor del conocido programa de radio en el que relataba una (falsa) invasión marciana; la (falsa) seducción ejercida por la joven y bella Oja Kodar sobre el viejo Picasso; y otros personajes relacionados con el mundo del arte y del engaño. “Para que mis cuadros dejen de ser falsos sólo tienen que estar en un museo durante un tiempo” (Elmyr de Hory). Vestido de mago, haciendo trucos ante unos niños, Welles nos promete que durante una hora no dirá una sola mentira para contar la historia de estos maestros del engaño.

UN TIGRE DE PAPEL de Luis Ospina. Miércoles 12 de mayo. 6:00pm


UN TIGRE DE PAPEL

Dirección: Luis Ospina
País: Colombia
Año: 2007
Duración: 114 min.

La vida de Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia, no está escrita por nadie, y por una razón poderosa: se parece demasiado a una novela de aventuras, a la vez incompleta y contradictoria, siempre vinculada a las centelleantes incertidumbres de la tradición oral. Utilizando como pretexto la vida y obra de Manrique Figueroa, la película hace un recorrido por la historia desde 1934 hasta 1981, año de la misteriosa desaparición del artista. A la manera de un collage, Un tigre de papel yuxtapone el arte con la política, la verdad con la mentira, el documental con la ficción.


Ciclo de mayo: EL FALSO DOCUMENTAL -La verosimilitud de lo inverosímil- Miércoles 6pm


El falso documental es un subgénero cinematográfico que, siendo puramente ficticio, utiliza las estructuras y los recursos del documental para parecer verosímil o incluso real. El género en el que se encuadra es la comedia, y no porque el falso documental tenga que ser necesariamente humorístico, si no más bien porque es una mofa o burla. ¿De qué se mofa? Pues principalmente de dos cuestiones: por un lado, se mofa del documental tradicional. Por otro lado se ríe de la sociedad actual, tan escéptica con los medios de comunicación.
De este modo el falso documental se construye cogiendo una historia hilarante e imprimiéndole el mayor grado de verosimilitud posible, de modo que su credibilidad se pueda poner en duda y se cree un juego de complicidad con el espectador.
Si bien hay muchas obras anteriores a los 80 que pueden considerarse falsos documentales, como las obras de Peter Watkins, el falso documental no se consolida como subgénero hasta mediados de esta década. En estas fechas es también cuando se bautiza al género como mockumentary (mock=broma). El término lo utiliza por primera vez Rob Reiner para referirse a su película This Is Spinal Tap.



PROGRAMACIÓN


Miércoles 5 de mayo:

ZELIG
Dirección: Woody Allen
País: Estados Unidos
Año: 1983
Duración: 79 min.
http://www.youtube.com/watch?v=qUW8JsLDsNo


Miércoles 12 de mayo:

UN TIGRE DE PAPEL
Dirección: Luis Ospina
País: Colombia
Año: 2007
Duración: 114 min.
http://www.youtube.com/watch?v=UdFyej7U-eo


Miércoles 19 de mayo:

F FOR FAKE
Dirección: Orson Welles
País: Alemania, Francia, Irán
Año: 1973
Duración: 85 min.
http://www.youtube.com/watch?v=x9zZNFzrvAA


Miércoles 19 de mayo:

FORGOTTEN SILVER
Dirección: Peter Jackson-costa botes
País: Nueva Zelanda
Año:1995
Duración: 53 min.
http://www.youtube.com/watch?v=sYKlRL84MZI

Ciclo: Falso Documental. ZELIG de Woody Allen. Miércoles 5 de mayo.


ZELIG

Dirección: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Música: Dick Hyman
Fotografía: Gordon Willis País: Estados Unidos
Año: 1983
Duración: 79 min.



Falso documental alrededor de Leonard Zelig, el hombre camaleón que asombró a la sociedad norteamericana de la 'era del jazz'. Su historia arranca el día que miente al afirmar que ha leído Moby Dick, sólo para no sentirse excluido. A partir de entonces, su necesidad de ser aceptado le hace transformarse físicamente en las personas que tiene a su alrededor, lo que inmediatamente le convierte en un fenómeno mediático. Así, Zelig es una celebridad sin esencia. Testigo de algunos de los acontecimientos más importantes de los años treinta, que encaja a la perfección en todas partes porque asume las características tanto físicas como psíquicas de las personas con quien está para caerles bien. (FILMAFFINITY)

La película nos muestra a un personaje tan deseoso de caer bien a los demás, de agradar, de integrarse, que acaba adoptando la personalidad de las personas que le rodean: si se encuentra con un grupo de intelectuales, se convierte en un intelectual capaz de hablar de los temas más sesudos; si se encuentra con un grupo de rabinos, se transforma en uno de ellos, etc. En fin, está contada en tono de humor pero refleja algunos de los miedos, deseos e inseguridades de las personas ansiosas, fundamentalmente de los que padecen ansiedad social.

My Winnipeg de Guy Maddin. Miércoles 14 de abril.


MY WINNIPEG

Dirección y guión: Guy Maddin
País: Canadá
Año: 2007
Duración: 80 min

Winnipeg es la protagonista de la fantástica contemplación de Guy Maddin sobre su ciudad natal. Una mezcla de magia, banalidad y melodrama que se alternan con la toma de archivo y la animación.

Según el realizador, Winnipeg es el lugar lugar donde "ocurre algo extraño y fantasioso, donde los peatones preferirán los callejones a las calles principales; donde nuestros desamparados se ocultan en masa en los techos de los rascacielos abandonados; y donde una rara ley cívica exige admitir por una noche a cualquier propietario o residente anterior de su hogar actual".

Se trata de un repaso por la nostalgia de Maddin, que a través de la cámara actúa casi como un guía de turismo que pretende mostrar la ciudad desde su subjetividad: "Volveré a visitar por última vez las calles de Winnipeg – mi Winnipeg – y ubicaré para el espectador los puntos mágicos que atesoro, donde con sólo señalar con el dedo el pasado puede presentarse repentinamente como el agua de un pozo artesiano".

Miércoles 7 de abril: TARNATION de Jonathan Caouette



Fecha:
miércoles, 07 de abril de 2010
Hora:
18:00 - 20:00
Lugar:
U de A. Bloque 12-Facultad de Comunicaciones. 1er piso






TARNATION

Dirección y guión: Jonathan Caouette.
País: USA.
Año: 2003.
Duración: 88 min.
Género: Documental.
Intervención: Jonathan Caouette, Renée Leblanc, David Sanin Paz, Rosemary Davis, Adolph Davis.
Producción: Stephen Winter.
Producción ejecutiva: Gus Van Sant y John Cameron Mitchell.
Música: Jonathan Caouette.
Fotografía: Jonathan Caouette.
Montaje: Jonathan Caouette y Brian A. Kates.


Jonathan Caouette, hijo de familia disfuncional de Texas, cuenta su vida. Monta un torbellino psicodélico con sus recuerdos, fotos familiares, películas caseras grabadas desde los trece años, diarios en vídeo, cortos primerizos y por fin, su llegada a Nueva York, independizado y gay. Caouette aprendió a olvidar fingiendo frente a una cámara, educándose con series B de terror, con el teatro musical. Aprendió a espantar su niñez, el desamparo y los abusos, la esquizofrenia de su madre a la que vio violar, su paso por instituciones de caridad, la autodestrucción. Haciendo cine, Caouette se reinventó a sí mismo.
Aclamado documental que retrata la propia vida de Jonathan Caouette, un joven de 31 años que creció en una familia disfuncional de Texas y la peculiar relación que desarrolló con su madre, una mujer mentalmente enferma.

"Tarnation" está armada únicamente en base filmaciones caseras (con diferentes tipos de cámara, desde VHS hasta Mini-DV), cortos, fotografías, escenas de El bebé de Rosemary (Rosemary’s baby, Roman Polansky, 1968), grabaciones en cassettes de audio, y hasta mensajes de contestador telefónico.

Este documental se convirtió en un fenómeno de festivales, arrancando por Sundance 2004 y siguiendo por Cannes, Los Ángeles, Toronto y Mar del Plata. Ganó como Mejor Documental en LA, por ópera prima en el International Documentary Association, y obtuvo el premio Sutherland en el Festival de Londres, además de ser nominada en los Gotham Awards y en el Independent Spitirt Awards.

Diferencias y Similitudes entre documental Latinoamericano y Europeo.

Entrevista con el dramaturgo John Jairo Cardona Perez en el que nos da luces sobre las similitudes y las diferencias entre el documental latinoamericano y de el denominado primer mundo.

Colgamos aquí algunos links de videos en internet que me han llamado la atención por su carácter documental y su buena factura:
Will Hoffman Everyone productions
Phil Bloom

Miércoles 17 de marzo: FOTOGRAFÍAS de Andrés Di Tella

Fecha:
miércoles, 17 de marzo de 2010
Hora:
18:00 - 20:00
Lugar:
U de A. Bloque 12-Facultad de Comunicaciones. 1er piso

FOTOGRAFÍAS

Director: Andrés DI TELLA
Año: 2007
País: Argentina
Duración: 105 min.


El film es un ensayo personal sobre la madre de Di Tella, basado en una caja de fotografías de su padre. Una investigación documental, un viaje al pasado y también un viaje real desde la Argentina hacia el sitio donde ella nació y que siempre quiso olvidar: la India. A medida que Di Tella intenta desvelar los misterios del destino de su madre, en una serie de encuentros con personajes sorprendentes, las vueltas inesperadas del camino revelan algo más: el descubrimiento de su propia identidad oculta.

La trayectoria cinematográfica de Andrés Di Tella incluye la dirección de películas como Montoneros, una historia (1994), Prohibido (1996) y La televisión y yo (2002). También realizó documentales para Canal 7 (Argentina), PBS (Estados Unidos) y Channel 4 (Inglaterra).


VII Convocatoria de Becas para la Creación Artística y Cultural, Medellín - 2010

La Alcaldía de Medellín en su Plan de Desarrollo 2008-2011 “Medellín es solidaria y competitiva”, continua con su política de Convocatorias públicas para el Fomento y Estimulo a la Cultura y al Arte, asignando de manera democrática y participativa los recursos públicos para estimular el desarrollo de las propuestas creativas de las organizaciones y personas interesadas en el quehacer cultural y artístico de la Ciudad.

La Convocatoria de Becas para la Creación y la Investigación Artística y Cultural, tiene como propósito incentivar la promoción y el fortalecimiento de los procesos de creación de artistas, gestores y entidades culturales que desarrollan procesos, programas y proyectos culturales en la Ciudad.

Con el presente documento se da apertura a la Séptima Versión de la Convocatoria de Becas a la Creación Artística y Cultural, dentro de la política de Convocatorias de Fomento y Estimulo a la Cultura y al Arte de la Ciudad de Medellín Secretaría de Cultura Ciudadana.


LINK

Miercoles 10 de Marzo: INTIMATE STRANGER -Alan Berliner-

Fecha: Miercoles 10 de Marzo
Lugar: U de A - Bloque 12 Facultad De Comunicaciones 1er piso.
Hora: 6:00 pm.



INTIMATE STRANGER -Extraño Intimo-

Director: Alan BERLINER
Año: 1991
País: Estados Unidos
Duración: 60 min.


Joseph Cassuto, abuelo materno de Alan Berliner, era un judío de origen palestino que vendía algodón a los japoneses en Egipto antes de la segunda Guerra Mundial. Cuando las tropas de Hitler estaban a pocas millas de distancia de Alejandría, la familia de Cassuto se dividió para reunirse en Nueva York después de la guerra. Pero Cassuto permanece allí y se traslada a Japón para pasar once meses al año, abandonando virtualmente a su esposa e hijos en Estados Unidos, mientras continúa sus negocios y un affair amoroso de por vida con la cultura Japonesa.

Ciclo De Realidades Cercanas: ALAN BERLINER



DOCUS se encuentra en su ciclo sobre realidades cercanas, un acercamiento a esas miradas un poco mas intimas de los realizadores contemporaneos.
Berliner es uno de nuestros directores invitados para este ciclo con dos peliculas: The Family album (1986) y The Intimate stranger (1991).

Alan Berliner nació en Brooklyn, se crio en Queens y vive en Manhattan. Actualmente se desempeña como miembro de la facultad en la New School for Social Research (Nueva Escuela para la Investigación Social) en la Ciudad de Nueva York, donde enseña un curso llamado “Experimentos en Tiempo, Luz y Movimiento.”

Aqui una pequeña reseña del autor y unos buenos links donde podrán encontra mas información sobre Berliner.

Alan Berliner Documental de Creación

www.alanberliner.com

Entrevista a alan Berliner por tercerojo.com (Español)



Aqui les dejo una entrevista subtitulada con este director




Documentalistas colombianos: Oscar Campo


Comunicador Social y Máster en Escritura de Guiones, es profesor de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle en el área audiovisual, teniedo bajo su cargo las asignaturas de Guion I (ficción), Guion II (documental) y Video Experimental.

Su último trabajo fue el largometraje “Yo soy otro”, ganador de premios en Suiza y Colombia.

Reconocido gestor y coordinador de los programas de documental para la televisión: “Rostros y Rastros”, “Vidas cruzadas” y “En movimiento”; realizador de 24 documentales de creación y tres películas de ficción, entre los que se destacan: “Un ángel subterráneo” y “El proyecto del diablo”.


Aqui les dejo una entrevista con este gran documentalista colombiano y unos links donde podran encontrar mas información.


Link

Entrevista a Oscar Campo por PulpMovies


THE FAMILY ALBUM


Director: Alan BERLINER
Año:1986
País: Estados Unidos
Duración:57 min.


Documental experimental en el que se utiliza una extensa colección de excepcionales películas caseras en 16mm, que van desde los años veinte hasta los años cincuenta. Estas películas caseras son excitantes y auténticos documentos del folklore, la historia y la cultura americanos, tomados desde la posición ventajosa del ojo fotográfico amateur.
Estructurada desde el nacimiento hasta la muerte, es una película collage que teje sus elementos en una vida completa, llena de celebraciones y luchas desde la infancia a la edad adulta, desde la inocencia a la experiencia.



Links

Los documentales colombianos de la década


La memoria invisble

Artículo recomendado sobre los mejores documentales colombianos de los últimos 10 años.
Por Oswaldo Osorio

LINK

Cámara interactiva

El usuario puede hacer paneos y buscar lo que desea ver en una imagen en movimiento de 360 grados.
Una posibilidad muy interesante para el periodismo y el documental en la web.

Link

PRESENTACIÓN Y ENSAYO SOBRE LOS MODOS DOCUMENTALES

CURSO IMAGEN EN MOVIMIENTO (teoría documental)


Objetivo del trabajo: Familiarizar al grupo con las diferentes formas y estrategias estéticas retóricas y narrativas que ha adoptado el documental, para comprender su diversidad, saber identificarlas y aplicarlas desde nuestro contexto.

Pasos:
  • Leer los documentos sugeridos (bibliografía) con énfasis en el modo asignado y análisis documental.
  • Visualizar el documental asignado (la mayoría se encuentra en internet -buscar torrents-, en la biblioteca de la U de A y en el Colombo, o con compañeros del semestre pasado)
  • Seleccionar algunos fragmentos representativos del documental y exponerlos en clase, con base en el análisis realizado.
  • Elaborar un ensayo individual de análisis del documental, con base en los criterios establecidos.
CRITERIOS DE ANÁLISIS:
1. Modo documental: Cual es el modo predominante y porqué? Analizar secuencias que lo expresan. Cuales otros modos se expresan también? Relacionar contexto de surgimiento del modo con el del documental. Analizar el grado de intervención sobre la realidad, la intervención del realizador y características estéticas a la luz del del modo.

Tema y función: (ver funciones Renov, y tema Rabigier)
Análisis fotografía: estilo de cámara predominante (hombro, trípode, movimientos, ángulos y planos más utilizados, colores, iluminación, etc),
Análisis del Sonido: (sonido ambiente, narrador, entrevistas, música, efectos, silencios)
Montaje: Que tipo de montaje se utiliza (tipo de organización del material-Bordwell-, análisis de las transiciones, capas, ritmo, duración secuencias)
Graficación: análisis del estilo.
Narrativa: Análisis de los personajes, acción, tiempo y espacio; Tipo de estructura, análisis dramático.


Evaluación: Importa más la calidad que la cantidad, pero el trabajo debe ser de mínimo 5 cuartillas y la exposición de 5 minutos, con buenas referencias bibliográficas, donde se note la investigación, la profundidad sobre el tema, la observación minuciosa del documental y la posición personal. La nota de trabajo representa un 20% (15% ensayo y 5% exposición) del curso.

En este documento pueden ver la asignación de temas y documentales por persona. El libro los desvíos de lo real y el libro Introduction to documentary están en Utopía código 1019.



Bibliografía:
BRUZZI, S. (2000): New Documentary: A Critical Introduction. London: Routledge
COCK, A. Tipologías y modos documentales
COCK, A. Narrativa documental
Nicholls
NICHOLS, B. (1997): La representación de la realidad: Cuestiones y Conceptos sobre el Documental. Barcelona: Paidós. (1991). (en la biblioteca)
NICHOLS, B. (2001): Introduction to documentary. Bloomington-Indianapolis: Indiana University Press.
WEINRICHTER, A. (2005) Desvios de lo real. Festival Internacional de cine Las Palmas de Canaria. Madrid. T&B editores. (en la fotocopiadora UTOPÍA Código 1019)
Enlaces:
La estética (ir)realista. Paradojas de la representación documental
Recomendación de Lectura de las Modalidades de Nichols

Taller de documental ambiental



Últimos cupos para participar en el taller. Ya están inscritas 12 personas.

PREPROYECTO
Para el primer día del taller teórico todos los participantes deben llevar por escrito un preproyecto del mini documental que van a realizar durante la estadía en Montevivo. Los 4 mejores proyectos serán seleccionados para su realización, con el apoyo de los demás participantes. Igualmente dejaremos a consideración la opción de realizar un único video en el cual cada equipo de 4 personas se encargará de secuencias específicas, optimizando así los esfuerzos.

El preproyecto deberá tener como mínimo los siguientes ítems:
Tema: En una línea describir sobre qué es el documental.
Idea: En 3 líneas describir el relato o historia que se quiere contar. Cuál es el Personaje? Cuál es la acción o lo que le pasa? Cuál es el tiempo de la historia? Cuál es el espacio que se quiere documentar?
Justificación o nota de intención: Por qué se quiere hacer la película o cuál es el problema artístico o de comunicación? testimonio de por qué le interesa hacer la película.
Objetivos de comunicación: Cuál es la sensación, idea, aprendizaje que se quiere transmitir?


Para ampliar pueden visitar el siguiente Link sobre proyectos documentales. Y pueden visitar el siguiente link para ver ortos documentales ambientales de alumnos de un curso en Sur Africa

Para los proyectos tienen que tener en cuenta las siguientes condiciones:
  • Tendrán aproximadamente 7 a 10 horas reales de grabación con 1 cámara HDV o HD por cada 4 personas (viernes todo el día, sábado todo el día y el domingo en la madrugada, pero habrá otras actividades de formación en estos horarios).
  • Por las noches se puede subir y visualizar material y se tendrá el domingo para realizar un primer corte de edición para presentar al grupo. En semana quienes puedan acompañarán a los editores a finalizar el producto.
  • Tienen que tener en cuenta la viabilidad: El tema debe estar relacionado con la locación principal que es la Reserva Natural Montevivo. No obstante se realizarán visitas a lugares cercanos del Parque Arví para grabar fauna (Mariposario y La Aguada).
Algunos temas sugeridos:
El bosque de niebla. El ciclo del agua. Santa Elena como reserva de agua de Medellín.
Flora de Montevivo.
Fauna de Montevivo.
Hongos.
Ecología profunda, relación espiritual con la tierra, los 4 elementos.
Los antiguos habitantes. Caminos y construcciones prehispánicas. Relación indígena con la tierra.
Sanitarios ecológicos, compostaje, reciclaje y otras técnicas sostenibles.
Ecoturismo Montevivo.
La relación de los campesinos con la tierra.
El dosel del bosque.
Deforestación, contaminación, cacería, basuras, urbanización, sequía y otras problemáticas ambientales de Santa Elena.



En los links siguientes encontrarán información sobre Montevivo y el Parque Arví, para que vayan consolidando sus temas. En la Biblioteca de Corantioquia (San Juan con la 65) hay buena información sobre el Parque Arví.
Caracterización Reserva Natural Montevivo
Montevivo Reservas Sociedad Civil
Montevivo, en El Colombiano
Corporación Parque Arví
Parque Arví CORANTIOQUIA
Video Un Parque con gente y para la gente
Un Parque con Gente y para la Gente parte II
Forestería Análoga Parque Arví
Santa Elena: Un Aula ambiental (Video)
Video interpretación ambiental Arví
Video Metrocable Arví
Grupo Montevivo en Flickr
Taller ecológico niños Montevivo
Parque Arví Wikipedia
Artículo prensa Parque Arví como destino turístico

La naturaleza de la escritura documental

Un buen LINK sobre escritura documental.

Muestra Internacional Documental en Medellín

Del 6 al 12 de noviembre tendremos los mejores documentales de Colombia y el mundo en el Colombo.
Hay que estar!!!

Link

Una gran película realizada por la NFB sobre la realización documental

Capturing Reality: The Art of documentary

163 clips. 38 documentalistas... una jornada en el mundo del documental.
Qué es el documental? Porqué hacerlos? De dónde sacan sus ideas? Los documentales representan la verdad?
Algunos de sus mejores directores actuales reflejan el poder de su oficio y las decisiones creativas y éticas que tienen que realizar como contadores de historias.

El sitio como tal es una gran pieza. Tiene interfaces por temas, cineastas y playlist.
Recomendadísimo... lástima que no se encuentra en español...

Ciclo “Cuando la realidad supera la ficción” en Otra Parte


Grizzly Man - Werner Herzog

Miércoles 9 de Septiembre / 6:00 y 8:00 p.m.

Dirigida por Werner Herzog
Estados Unidos, 2005 - 104 minutos

El aclamado director Werner Herzog explora la vida y muerte del experto en osos pardos Timothy Treadwell, un ecologista y documentalista que vivió entre estos animales durante trece años sin ningún tipo de armas y grabó todas sus aventuras durante las últimas cinco temporadas que estuvo allí. En octubre de 2003, los restos de Treadwell, junto con los de su novia Amie Huguenard, fueron encontrados cerca de la zona donde acampaban en el Parque y Reserva Nacional de Katmai (Alaska). Un oso les había atacado y devorado, convirtiéndose así en las primeras víctimas de una agresión de este tipo en la reserva. En “Grizzly Man” no solamente se muestran los misterios de la naturaleza salvaje sino también los misterios de la naturaleza del ser humano. Herzog utiliza las imágenes originales que Treadwell había grabado para mostrar su retrato de esta compleja e imponente figura a la vez que explora cuestiones más amplias sobre la difícil relación entre el hombre y la naturaleza. El documental retrata a Treadwell como un hombre profundamente perturbado, completamente desconectado de la realidad, que prefiere vivir con los osos para no enfrentar sus demonios internos, sus complejos y contradicciones.



Fotógrafo de guerra
Viernes 11 de Septiembre / 6:00 p.m.

Dirigida por Christian Frei
Suiza, 2001 - 95 minutos

El documental profundiza en la vida del fotógrafo estadounidense James Nachtwey, en sus motivaciones, sus miedos y su rutina diaria como fotógrafo de guerra. Christian Frei sigue a James Nachtwey durante dos años a través de las guerras de Indonesia, Kosovo, Palestina.... Utilizando microcámaras especiales adosadas a la cámara fotográfica de James Nachtwey, es posible ver al famoso fotógrafo buscando el momento decisivo, escuchar su aliento. “Nachtwey se ha expuesto, durante toda su carrera profesional a lo peor de la humanidad y al mismo tiempo ha mantenido una responsabilidad casi idealista, basada en su fe en que captar la guerra es un pequeño pero indispensable paso en su eventual erradicación. La absorbente película de Crhistian Frey es un desgarrador testimonio de esta visión y del discreto y desinteresado heroísmo con que Mr. Nachtwey la ha perseguido” (The New York Times). Nominado Mejor Documental Oscar 2002. Ganador Viewpoint Filmfestival Genf 2002. Ganador Premio Phoenix Cologne Conference 2002. Ganador Docaviv Tel- Aviv International Documentary Film Festival.

Las 10 Reglas de Kossakovsky para Filmar un Documental

Un buen resúmen traducido de un excelente taller que hubo en el IDFA 2006 con el Documentalista Ruso Victor Kossakovsky. Link aquí

Entrevista


Extracto del documental: Los Belovy (1993)

11a Muestra Internacional Documental

Link AQUÍ

Dos documentales que vale la pena ver:

THE COVE (trailer)

OPERACIÓN PANDEMIA

DOCUMENTALES DE MARTA RODRÍGUEZ en la Biblioteca EPM.
Agosto 21, 28 y septiembre 4 y 11



Marta Rodríguez

Licenciada en Ciencias Sociales, esta antropóloga se interesa en el cine y bajo la influencia del francés Jean Rouch, el creador del Cinema-Verité, quien fue su profesor durante varios años en París, llega a plantearse un tipo de documental en el que la realidad ocupa el primer plano. Realiza junto a Jorge Silva la primera parte de su obra hasta el fallecimiento de éste en el año de 1987. A partir de entonces trabaja en solitario o junto a personas como Iván Sanjinés, Fernando Restrepo y su hijo Lucas Silva.

Si tuviera que salvarse una sola película en la historia del cine documental colombiano, esa tendría que ser necesariamente Chircales. Quienes hayan vivido lo que fueron los años sesenta y setenta entenderán mejor el sentido de esta afirmación, que apunta a destacar lo que la obra significó en su momento y lo que continúa significando en el panorama del cine nacional.

Con la aparición del llamado Nuevo Cine Latinoamericano en los festivales de Viña del Mar y Mérida por vez primera hubo la conciencia continental de que eras posibles unas cinematografías nacionales, más allá de la tradición que tenían tres países como México, Argentina y Brasil.

En medio del entusiasmo de esos años se aplaudió mucha obra que luego el tiempo borró o redujo a proporciones menores. Otras, en cambio, se fueron decantando y conservaron una vigencia capaz de seducir hoy en día a los nuevos espectadores. Nombres de la ficción como el cubano Tomás Gutiérrez Alea o el brasilero Glauber Rocha pertenecen a esta última categoría.

El cine colombiano se reveló en esos encuentros con una presencia escasa, pero aplaudida en razón de lo que proponía como opción en un país que había carecido de una cinematografía propia. De los nombres surgidos en ese momento el más importante es el de Marta Rodríguez, quien unida a su compañero sentimental Jorge Silva, sorprendió con Chircales, su primera película.

Imposible resistirse a la fuerza y a la contundencia de las imágenes que nos enseña Chircales, que han sobrellevado como pocas el paso del tiempo. Todavía cuando hoy se quiere hablar de cine documental latinoamericano, obligatoriamente hay que volver a este título que anuncia y lleva a la plenitud toda una concepción del género.


Marta Rodríguez utiliza la cámara como un instrumento de indagación, con la paciencia
de quien anda en búsqueda de la verdad y no de las apariencias. Por eso todos sus filmes no tienen un año único de realización y siempre se indica el largo período durante el cual cada documental se fue construyendo, en una lucha por captar y descifrar el sentido más profundo de la realidad.


Orlando Mora

Nuevo documental de Michael Moore

Trailer: 'Capitalism: A Love Story'

Una presentación de un curso sobre documental que encontré:

COLOMBIA EN EL SUNNY SIDE OF THE DOC 2009

El Sunny Side of the Doc, que se realizará del 22 al 26 de junio en La Rochelle , Francia, tendrá este año una sección especial en su catálogo sobre los últimos 20 años del documental en Colombia. Este especial es organizado por la Asociación Colombiana de Documentalistas Alados con el apoyo del Ministerio de Cultura y Proimágenes en Movimiento. Colombia participará en dos secciones del Sunny Side of the Doc. En Documentales para el Mercado Internacional estarán:

- Alejo de Carlos Julio Betancourt y María Fernanda Tautiva
- Bagatela de Jorge Caballero
- El asunto Coca Cola de Germán Gutiérrez
- Tiempos de arena de Gustavo Fernández

Y en la sección Proyectos en desarrollo:

- Meandros de Héctor Ulloque
- Qué hay para la cabeza de Alessandro Angulo
- Narcopotamos – Una historia de hipo-cresía de Antonio von Hildebrand
- Siete días, siete noches de Germán Piffano Mendoza
- El río de las garzas de Cristian Vittar

Uno de estos proyectos será seleccionado por Sunny Side para participar en la sección Vitrina de los mejores proyectos internacionales.

www.sunnysideofthedoc.com

CONVOCATORIAS

DOCTV AMPLÍA PLAZO DE INSCRIPCIÓN
El lanzamiento de la convocatoria del Programa DOCTV IB II, que inicialmente se llevaría a cabo el 2 de junio, se postergó hasta el 23 de junio. El plazo para participar en los concursos nacionales cerrará el 7 de agosto. DOCTV tiene como objetivo realizar un programa integrado de fomento al documental iberoamericano valorando la diversidad cultural regional a través del acercamiento entre las cinematografías y los circuitos públicos de difusión.
eva.piwo@incaa.gov.ar

FESTIVAL IMAGEN DE LOS PUEBLOS
Están abiertas las inscripciones para participar en la 5 Muestra Internacional Audiovisual del Festival Imagen de los Pueblos, que se llevará a cabo del 20 al 30 de agosto en Brasil. La convocatoria está dirigida a realizadores del Caribe con obras basadas en realidades de este contexto. Podrán participar trabajos realizados a partir del 2007, que hayan sido financiados parcial o totalmente por fondos franceses. El plazo para enviar las obras vence el 30 de junio.
www.archivoescorianuevosmediosecuador.com
www.imagemdospovos.com.br

Fuente: Claqueta 376.

7º Festival Internacional de Documentales, Documenta Madrid (España)

Para: Documentales no estrenados en España
Plazo: 31 de diciembre
Organiza: Ayuntamiento de Madrid
Dirección: Gran Vía, 24, 6ª, 28013 Madrid, España.
Teléfonos: (34) 922 85 30 89, (34) 686 639 650
Contacto: info@documentamadrid.com
Web: www.documentamadrid.com

8º Encuentro Internacional de Escuelas de Cine – 57º Festival de Cine de San Sebastián (España)

Para: Estudiantes hayan realizado cortometrajes en el marco de una institución académica.
Plazo: 1 de julio.
Organiza: Festival de San Sebastián y Tabakalera.
Dirección: Plaza Okendo, 1– 20004 Donostia - San Sebastián, España.
Teléfonos: (34) 943 481212
Contacto: ssiff@sansebastianfestival.com
Web: www.sansebastianfestival.com

15º Festival International du Film - Cinema Tous Ecrans (Suiza)

Para: Obras de ficción de largometraje, cortometraje, serie de televisión y/o multimedia.
Plazo: 30 de agosto.
Organiza: SRG SSR idée Suisse, TSR, Swisscom, TV5 Monde.
Dirección: Maison des Arts du Grütli - 16 rue Général Dufour, - CP 5730 - CH-1211 Genève 11.
Teléfonos: (41) 22 800 15 54
Contacto: info@cinema-tous-ecrans.ch
Web: www.cinema-tous-ecrans.ch

CONTINÚAN ABIERTAS CONVOCATORIAS
A PREMIOS NACIONALES DE CINE
Hasta el 31 de julio están abiertas las convocatorias al Premio Nacional de Documental y al Premio Nacional de Cortometraje de ficción a través del Portafolio de Estímulos del Ministerio de Cultura.
Premio Nacional de Documental
Este premio está dirigido a los documentales colombianos con duración superior a 25 minutos, realizados desde el 1 de agosto de 2007 al 31 de julio de 2009. El tema y soporte o medio técnico de realización es libre. El ganador recibirá 40 millones de pesos.

Premio Nacional de Cortometraje de ficción
Este premio está dirigido a los cortometrajes de ficción colombianos con duración mínima de 7 y máxima de 25 minutos, realizados desde el 1 de junio de 2005 al 31 de julio de 2009. El tema y soporte o medio técnico de realización es libre. El ganador recibirá 40 millones de pesos.
http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=23592

PREMIO NACIONAL DE MEDIOS AUDIOVISUALES
UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA
Hasta el 30 de junio estará a abierta la convocatoria para participar en la 41 edición de los Premios Nacionales de Cultura de la Universidad de Antioquia. En este portafolio de convocatorias se encuentra el Premio Nacional de Medios audiovisuales dirigido a videos con producción posterior al 1 de enero de 2007.
www.udea.edu.co


CONCURSO NACIONAL DOCUMENTAL
ROCK AL PARQUE
La Fundación Gilberto Alzate Avendaño, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Instituto Distrital de Turismo convocan a realizadores audiovisuales a enviar sus propuestas para la realización de un documental sobre el 15 Festival Rock al parque. La propuesta debe ser dirigida a público juvenil y mostrar la forma en que Rock al parque ha contribuido a la transformación de Bogotá, a su desarrollo cultural y a la formación de cultura ciudadana. La recepción de los proyectos para los concursos de la convocatoria, se realizará del 10 al 12 de junio de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. en las instalaciones de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño de Bogotá. El plazo de inscripción vence el 12 de junio.
www.fgaa.gov.co
www.rockalparque.gov.co

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PASTO
Hasta el 3 de julio estará abierta la convocatoria del 5 Festival de Cine de Pasto, que se llevará a cabo del 18 al 23 de agosto. El Festival tiene como objetivo promover la defensa de la naturaleza, la conservación de la biodiversidad y el respeto por la multiculturalidad a través del cine. Podrán participar cortometrajes con una duración máxima de 25 minutos en formato DVD en las categorías de Andino, Nariñense, Internacional no andino, Documental y Experimental; y largometrajes finalizados a partir del 1 de enero de 2008.
www.tiempodeflorecer.org/festivalcine.html
http://festicinepasto.blogspot.com


FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE DE MOMPOX
Se encuentra abierta la convocatoria del Concurso iberoamericano de cortometraje del Festival de Cine Independiente de Mompox, que se realizará del 13 al 16 de agosto en Santa Cruz de Mompox, Colombia. Podrán participar producciones en formato de 35mm finalizadas en 2008 y 2009 en las categorías de Ficción, Documental, Animación y Video clip. Para la Muestra Internacional de Video podrán participar producciones realizadas en formato DVD en las categorías de Documental, Ficción, Animación y Video clips. El plazo de inscripción para las dos convocatorias vence el 18 de julio.
www.festicinemompox.com
festivaldecinemompox@gmail.com

MERCADO DE CORTO IBEROAMERICANO SHORTLATINO
Están abiertas las inscripciones del Mercado Iberoamericano de Cortometraje Shortlatino, que se realizará en el marco del 39 Festival de Cine Alcalá de Henares, Alcine, del 6 al 14 noviembre en Madrid, España. Su objetivo es crear un espacio de encuentro entre los dos continentes y acercar la creación audiovisual de los nuevos creadores de habla hispana a los países europeos. Podrán participar cortos producidos entre 2008 y 2009, que tengan una duración menor a 60 minutos en las categorías de Ficción, Documental y Animación. El plazo vence el 1 de septiembre.
www.alcine.org

CONCURSO DE ANIMACIÓN EN ECUADOR
El 2 Festival Internacional de Animación de Ecuador tiene abiertas las inscripciones al Concurso iberoamericano de animación sobre el uso racional de la energía. Este evento se llevará a cabo del 22 al 30 de octubre en las ciudades de Quito y Guayaquil y su objetivo es premiar y difundir cortos de animación que permitan tomar conciencia sobre las consecuencias del uso irresponsable de la energía y los efectos del calentamiento global. Podrán participar cortos animados realizados en Iberoamérica entre el 2006 y 2009, que no hayan sido exhibidos en Ecuador. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 21 de agosto.
www.animecfest.com

PREMIO NACIONAL A PRODUCTORES DE TV
Hasta el 16 de junio estará abierta la convocatoria de la Comisión Nacional de Televisión y el Ministerio de Cultura para los Premios Nacionales para Productores independientes, que tiene como objetivo ofrecer un espacio de encuentro y reconocimiento de la producción nacional independiente, fomentando la realización permanente de nuevos productos audiovisuales en diferentes formatos. Se puede participar en las categorías de Documental, Reportaje o crónica, Infantil y Minorías étnicas.
www.cntv.org.co

‘Señorita Extraviada’ de Lourdes Portillo

‘Señorita Extraviada’ cuenta la historia de cientos de jóvenes mujeres secuestradas, violadas y asesinadas en la ciudad de Juárez, México.

Los asesinatos se dieron a conocer en el año 1993 y hasta el día de hoy (2005) mas mujeres continuaron desapareciendo; sin ninguna esperanza de darle justicia a los perpetradores.

¿Quiénes son todas estas mujeres, y por qué son asesinadas tan brutalmente?

El documental se desarrolla en un indescifrable misterio; y la directora, poéticamente, investiga las circunstancias de los asesinatos en medio del horror, el miedo y el coraje de las familias cuyas niñas fueron raptadas.

Aun en la ciudad del futuro, este es el punto débil de la economía global.



Tomado de: http://www.lourdesportillo.com/senoritaextraviada/index.html#description

Traducción: PabloMuñoz